Cultura faz diferença

Chico Mello lança CD comemorativo dos seus 20 anos de música experimental

2012-01-11T16:38:00.000-08:00

Radicado há 23 anos na Alemanha, o compositor curitibano Chico Mello retorna a cidade natal para o lançamento do CD “20 anos entre janelas” (Música experimental de 1987 a 2007.) O evento acontece no próximo dia 21 de janeiro, no auditório do Museu Oscar Niemeyer, integrando a programação da Oficina de Música de Curitiba. Além de conversa com o artista, haverá a exibição da ópera “Destino das Oito”, sessão de autógrafos e venda de CDs

O material produzido ao longo de dois anos é dividido em três partes que representam as várias facetas da trajetória profissional do compositor: - Solo/Câmera/Orquestra (a formação instrumental é o ponto de partida); - Mal Entendidos Culturais (o ponto de partida é a existência paralela de culturas sonoras díspares) e Música Instrumental Cênica (o foco oscila entre som e gestualidade e a corporalidade e performance musical). Desde 1987 em Berlim, onde foi estudar música com os mestres Dieter Schnebel e Witold Szalonek, Chico Mello traz para Curitiba um primoroso trabalho, revelando de forma aprofundada o verdadeiro sentido da música experimental.

Ao prefaciar a apresentação do CD, o músico Tato Taborda descreve a obra como restauradora da fé na composição como um jogo de faz de conta onde tudo pode. “Deixa claro que a música, antes de ser organização de sons, é organização do pensamento que pode, inclusive, se expressar em sons.” Junto ao CD, um livreto com imagens do percurso dos seus 20 anos e textos escritos pelo próprio compositor que fez questão de contar a história de cada uma das composições escolhidas. Desta forma, é possível viajar na história pessoal e profissional de Chico. A heteregenoidade geográfica e de produção que marcam esta trajetória é também um convite a um passeio pelo vão entre os sons, entre os tempos e entre os lugares.

Nascido em Curitiba, estudou composição no Brasil com José Penalva e Hans Joachim Koellreuter; cursou a mesma disciplina na Alemanha com Dieter Schnebel e Witold Szalonek. Concluiu três graduações: o Curso de Bacharelado em Violão na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Medicina pela UFPR e Composição e Teoria Musical pela Hochschule der Künste, em Berlim.

Chico Melo é Doutor em Musicologia pela Technische Universität Dortmund. Participou dos Cursos Latino-americanos de Música Contemporânea (Uruguai e Brasil) e dos Festivais de Darmstadt (Alemanha).

Trabalhou como arranjador, compositor e instrumentista em grupos de música popular e música experimental no Brasil. Desde 1987 reside na Alemanha (Berlim), onde trabalha como compositor e performer. Lecionou teoria e violão na Escola de Música e Belas Artes do Paraná; violão na Musikschule Neuköln – Berlim; improvisação e composição na Universität der Künste - Berlim. Realiza projetos em diferentes áreas como Teatro Musical, "música silenciosa", canções experimentais em colaboração com Silvia Ocougne, Dieter Schnebel, Daniel Ott, Arnold Dreyblatt, Amelia Cuni, Burkhard Schlotthauer, Carlos Careqa, Fernanda Farah, Otávio Camargo, Nicholas Bussman e também com os conjuntos Maulwerker, Contemposonoro, Kammerensemble Neue Musik, Mosaic Ensemble, Remix Ensemble, Ensemble Aventures entre outros.

Participou de diversos festivais internacionais de música contemporânea e de música improvisada, entre eles Donaueschinger Musiktagen, Inventionen e MärzMusik - Berlim; Pro Musica Nova – Bremen; Musica Viva – Munique; Festival Música Nova - São Paulo; Bienal de Música Contemporânea, Escuta, e Fronteiras - Rio de Janeiro.

Fez inúmeras viagens internacionais como concertista e compositor, destacando-se suas apresentações na Espanha, Itália, Suíça, Hongkong, Uruguai, Argentina, EUA, Rússia, Polônia e Noruega. Exerceu a Co-curadoria dos Festivais Escuta e Fronteiras - Rio de Janeiro; da Oficina de Música de Curitiba; Pro Musica Nova – Bremen e “MärzMusik” - Berlim .

SERVIÇO

PALESTRA DE LANÇAMENTO DO CD DO COMPOSITOR CHICO MELLO “20 ANOS ENTRE JANELAS”
Exibição em DVD da ópera “Destino das Oito”, sessão de autógrafos e venda de CDs

21 de janeiro de 2012
15h Auditório Poty Lazzarotto do Museu Oscar Niemeyer

FICHA TÉCNICA DO CD:

Gravado e mixado por Gramofone
Técnicos de gravação e edição: Álvaro Ramos, Fred Teixeira e Rogério Naressi
Assistência: Diego Plaça
Técnicos de mixagem: Rogério Sabatella e Rogério Naressi
Mixagem: Chico Mello e Rogério Sabatella
Textos e tradução: Chico Mello
Revisão de tradução: Susan Herbert, Craig Havens e Octavio Camargo
Projeto gráfico e editoração: Gilson Camargo
Impressão: Maxigráfica
Idealização e coordenação do projeto: Mara Fontoura e Paulo Demarchi
Marketing Cultural: Gramofone Cultural
Incentivo – Lei Municipal de Incentivo a Cultura

Contato imprensa – Ana Carolina Caldas (41)92114915

SITIO CERCADO INAUGURA MUSEU DE PERIFERIA

2011-12-14T16:07:00.000-08:00

Nesta sexta, 16, será inaugurado o Museu da Periferia do Sítio Cercado. Para o evento, moradores realizam exposição de fotos sobre a história do bairro e apresentações culturais de manifestações artísticas próprias do Sitio Cercado. Também contarão com a presença de representantes do Ibram – Instituto Brasileiro de Museus. O Sítio Cercado é um dos bairros que mais cresceu em Curitiba nos últimos 30 anos e foi o centro do maior movimento urbano por moradia ocorrido no Brasil. O bairro está sendo reconhecido pelo Ibram como território de interesse histórico nacional através do programa “Pontos de Memória”.

O Governo Federal através dos Pontos de Memória tem incentivado o conceito de museu social, onde o direito à memória se faz presente prioritariamente nas comunidades carentes, como estímulo ao fortalecimento de suas identidades culturais e usufruto da cidadania. A identificação do público com o patrimônio musealizado e sua utilização para gerar estímulos no sentido da conscientização e da ação sobre o real, são hoje mais condizentes com o papel social esperado de um museu.

A história do MUPE tem início em 2009, quando moradores do Sítio Cercado tomaram conhecimento que o Ministério da Cultura estava a frente da implementação dos Pontos de Memória em parceria com o Ministério da Justiça. Reuniram-se na Associação Vila Vitória, no dia 22/05/2009, com o objetivo de criar um Ponto de Memória na comunidade. O encontro resultou numa lista de assinaturas solicitando uma oficina de museologia ao IBRAM (requisito para iniciar o processo de implementação do museu). Após o abaixo assinado são atendidos pelo Ibram, que envia uma equipe para Curitiba para realizar a oficina “Museu, Memória e Cidadania”, sobre metodologia e processos museais

Em novembro de 2009, a comunidade começa a se integrar ao projeto: Alunos da Escola Guilherme Lacerda Braga Sobrinho – CAIC (Centro de Ação Integrada à Criança), no Sítio Cercado, em Curitiba, mostraram seus desenhos e redações sobre o bairro durante a comemoração do Dia Nacional da Consciência Negra. Mais de 150 desenhos e redações produzidos por alunos de diferentes faixas etárias do ensino fundamental.

Em maio de 2010, os moradores se reuniram na Associação de Moradores Vila Vitória, para formar o Conselho Gestor do Museu de Periferia do Sítio Cercado (MUPE). A formação do Conselho Gestor do MUPE contou com uma mostra de fotografias antigas do Sitio Cercado. O acervo foi construído pelos próprios moradores.

E neste dia 16 de dezembro de 2011, após este longo processo de formação, os moradores comemoram a conquista do Museu da Periferia, um museu que irá contar e fazer a história do Sitio Cercado.

texto de Ana Carolina Caldas, com informações do blog www.vanhoni.com.br

Marcha das vadias acontece dia 16 de julho em Curitiba

2011-07-12T15:47:00.000-07:00

Considerando o movimento que vem tomando as ruas do mundo inteiro, o ‘slutwalk’ - que traduzido para o português se tornou Marcha das Vadias - um grupo de artistas, comunicadoras e estudiosas de Curitiba resolveu se unir, a fim de desmistificar o gênero ‘vadia’, e reivindicar sobre a questão do estupro, violência e desrespeito ao sagrado feminino, e, começaram a organizar a Marcha das Vadias da capital paranaense.

A proporção dessa união aumenta a cada dia, e, o número de pessoas que tem se juntado a elas é cada vez maior, são ONGs, Associações, casas e espaços, todos direcionados ao bem estar, à luta contra violência e à proteção à mulher. No próximo dia 16 de julho toda essa união poderá ser vista nas ruas de Curitiba, a concentração será às 11 horas da manhã, no Passeio Público,
o convite é estendido a todos que exigem mais respeito ao sagrado feminino, homens, mulheres, homossexuais, as vadias acolherão a todos, e convidam para que tragam sua bandeira em defesa da mulher.

O roteiro foi todo pensado e planejado para tornar esse encontro ainda mais belo e doce, a saída do Passeio Público passa pela Praça Dezenove de Dezembro, subindo até a imagem da Nossa Senhora da Luz, na Rua Barão do Serro Azul, marchando rumo à Maria Lata d’água da Praça Generoso Marques, e finalizando com um grande piquenique na Boca Maldita. Em cada um desses pontos, todos com grande significado feminino, serão apresentadas performances artísticas, e, dada a palavra a todos os representantes da luta pelo respeito aos direitos da mulher, tudo isso sem perder a essência feminina, o intuito aqui é acolher, acarinhar, a marcha das vadias é um manifesto por amor, por respeito, não é uma questão de sexo, é uma questão de violência, e a questão da violência é uma questão de saúde.

Manifesto da Marcha das Vadias de Curitiba

“A Marcha de todas as bandeiras”

O Movimento Slutwalk surgiu no Canadá, no início de 2011, e ganhou o mundo levantando a bandeira contra a culpa da mulher em casos de agressão sexual.

Em Curitiba, a organização da Marcha tem gerado calorosos debates. Muitos jovens, mães de família, políticos, têm expressado a compreensão da urgência em se realizar um ato a favor do RESPEITO. O respeito ao outro, personalizado na mulher, na criança - em todas as vítimas de agressão que todos os dias são atendidas em delegacias e hospitais. O respeito à todas
as vítimas anônimas, humilhadas, abandonadas e destruídas. Infelizmente a civilidade curitibana não afastou esse fantasma e não podemos mais ser coniventes com todas as formas de desrespeito que presenciamos todos os dias.
Por isso queremos todas as bandeiras na nossa marcha!

* A bandeira da luta contra a violência sexual, a submissão, a exploração
do corpo da mulher. A luta contra o conservadorismo que nos diz que, se não
quisermos ser estupradas, não devemos provocar.

* A luta contra o moralismo, que nos diz que não podemos usufruir de
nossa sexualidade, sensualidade e beleza. Contra o machismo que impede
que a mulher seja livre e impõe que seja apenas um objeto.

* O feminismo, renovado, que acolhe as mulheres e orienta na melhor
forma de exercer a feminilidade, com força, determinação e respeito.
* A cidadania, que busca a criação de políticas públicas efetivas de proteção
aos direitos da mulher, que puna agressores e estupradores.

* O fim do preconceito contra os grupos LGBT, pelo respeito às
diferentes formas de orientação sexual.

* A assistência às prostitutas, maiores vítimas de violência e agressão
sexual, pelo reconhecimento profissional e por uma condição mais digna, sem
exploração.

* O apoio às mulheres agredidas, que tenham a segurança de o Estado
irá defendê-las de seus agressores.

Acompanhamos as discussões acerca da dificuldade de ressignificar um termo tão carregado de preconceito, como VADIA, e consideramos que é urgente que todos os nomes pejorativos como puta, biscate, vagabunda, piranha, “mulher fácil” sejam reapropriadas e que a discussão sobre a
sexualidade feminina, e tudo o que ela representa, seja pauta política e social. Se você também não concorda com uma sociedade que aplaude piadas sobre estupro, que segue lideranças que afirmam que, se a mulher foi estuprada, é porque de alguma forma ela consentiu, que banaliza a agressão física, moral e sexual, marche com a gente. Na “Marcha de todas as bandeiras” traga o seu respeito. Vista-se como quiser, traga a família, ensine ao mundo que as mulheres devem
ser respeitadas.

Serviço
Marcha das Vadias
Dia 16/07/2011
Concentração as 11 horas na Praça Santos Andrade
Organizadoras: Ludmila Nascarella, Máira Nunes,
Stephany Miró, Kassandra Speltri e Anaterra Viana

Telefones para contato:
Ludmila Nascarella: 92154100
Máira Nunes: 88735302
Anaterra Viana: 34080095

Um convite para conhecer “As Marés”, de Yara Sarmento

2011-05-26T09:20:00.000-07:00

O livro, lançado em abril de 2011, já está à venda nas Livrarias Curitiba

“As Marés”, obra escrita pela atriz Yara Sarmento, é uma coletânea de contos, reflexões, peças teatrais, roteiros pra vídeos e curta-metragens e textos que funcionam como pontes entre a autobiografia da atriz e capítulos importantes da história da cultura paranaense.

De acordo com a autora, os temas abordados fazem parte do cotidiano. “Pretendo, com meus enfoques, levantar questões para conversa. Da conversa, quem sabe, à reflexão. Da reflexão, às ações que podem iluminar nossas vidas, e daqueles que estão ao nosso lado”, diz.

O livro não contou com recursos de leis de incentivo fiscal. É uma publicação independente. Nas palavras de Yara, “A independência nos permite não fazer contemporizações”.

Quem é Yara Sarmento

Yara tem uma extensa biografia. Ela estreou na década de 1960 como atriz na TV Paraná, no programa “Colégio de Brotos”, dirigido por Sinval Martins. Trabalhou no programa “Teatro de Equipe”, dirigido por Glauco Flores de Sá Britto, onde faziam parte do elenco: Lala Schneider, Claudete Barone, Irene Moraes, Aristeu Berger, Joel de Oliveira e Luiz Hilário, entre outros. Participou também do humorístico “Telstar Festival” da TV Paraná, dirigido por Maurício Távora.

Foi bailarina de dança espanhola com a professora Barbara Grand, e fez parte do programa “Big Gincana Duchen” apresentado por Acidália Chen. Foi a primeira-bailarina do programa “Portais de Operetas”, dirigido por Cícero Camargo de Oliveira na TV Paranaense.

Em 1964, já conhecida no Paraná, Yara ruma para o Rio e São Paulo, onde trabalha em teatro e nos teleteatros da TV Tupi. Nas novelas da TV Globo, contracena com atores consagrados como Marília Pera, Leila Diniz e Gracindo Junior até 1971. Foi vedete no show Carlos Machado Holiday. De volta a Curitiba, fez teatro com Oraci Gemba e tevê com Roberto Menghini.

Yara Sarmento é também conhecida pela sua atuação política em defesa da classe artística, participando, por exemplo, da equipe paranaense que elaborou o ante-projeto da Lei 6.533/1978, que regulamenta a Profissão de Artista e Técnico em Espetáculos de Diversões - além de ter sido uma das fundadoras, em 1981, do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões no Estado do Paraná – SATED/PR.

De 1971 a 1990, participou da elaboração das leis municipal e estadual de incentivo à cultura. Trabalhou na Assembleia Geral Constituinte representando trabalhadores, artistas e produtores de artes e cultura, entre 1987 e 88.

A obra

“As Marés” é uma costura encantadora entre suas peças teatrais, suas reflexões políticas e artísticas, memórias e um pouco da filosofia inteligente de Yara Sarmento.

A obra traz textos de "Deliciosa Cênicas", espetáculo teatral concebido pela atriz junto a outros grandes nomes femininos do teatro paranaense: Odelair Rodrigues, Gilda Elisa, Regina Vogue e Claudete Pereira Jorge. O texto, que seria editado pelo diretor e ator Enéas Lour, não chegou a ser encenado por falta de recursos. "As Marés" tem também trechos do blog "Sobre e Para Yara Sarmento”, editado por Beatriz Lanza em 2007 e destinado ao acervo do Centro Cultural Teatro Guaíra. Há também partes de "Na Espuma das Ondas", livro digital lançado em 2009.

O livro tem textos inéditos - resultados de reflexões, viagens pelo mundo, de sua grande admiração pelas culturas egípcia e greco-romana, sem esquecer Shakespeare e passagens bíblicas - e memórias de momentos e pessoas marcantes.

Como se revela em “As Marés”, Yara é protagonista ou coadjuvante de momentos importantes da cultura brasileira. É, ela mesma, portanto, um grande personagem.

Seja como atriz, ou como batalhadora das causas do teatro; como bailarina e vedete, ou como a belíssima atriz, amiga pessoal de Leila Diniz; como figura ativa na implantação do primeiro curso superior de Artes Cênicas no Paraná e em outras iniciativas pela profissionalização da classe teatral, ou como voz feminina, política, militante sindicalista e feminista de pés no chão - entre tantos outros papéis, dentro e fora do palco.

“As Marés" nos traz a oportunidade de viajar pelo mundo de Yara. Que é vasto e emocionante. Navegar pelas ondas de Yara Sarmento, com o privilégio de correr os olhos por belos textos, é uma viagem e tanto.

“De todas as artes, a mais extraordinária é a que nos desnuda, na felicidade ou no sofrimento; a que nos impulsiona pro mar de espinhos ou pro campo de cravos”. Yara Sarmento

Serviço:

“As Marés”, de Yara Sarmento

R$ 25,00 nas Livrarias Curitiba

Publicação independente de 2011

Curitiba/PR
240 páginas

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Assessoria de imprensa:

Ana Carolina Caldas (41) 92114915

Bia Moraes (41) 9655 6116

CULTURA É CRIME: Prefeitura agradece os 12 anos de Beto Batata com truculência policial

2011-05-16T08:03:00.000-07:00

Truculência policial expulsa freqüentadores do Beto Batata. Motivo: a música

Mais uma vez o Robert Amorim, proprietário do espaço Cultural Beto Batata, neste último sábado fez como todos os dias: abriu suas portas para oferecer ao público curitibano diversidade e qualidade cultural. Além da boa música, o Espaço Cultural Beto Batata realiza exposições fotográficas, lançamentos de livros, recitais, entre outros, sempre garantindo espaço para a arte local. Ele emprega mais de 60 pessoas, entre funcionários e músicos. No ano passado, a espaço foi usado para atrações da Virada Cultural, evento organizado pela prefeitura de Curitiba. Porém, às vésperas de completar 12 anos de incentivo à cultura curitibana, recebeu um presente no mínimo curioso: A mesma Prefeitura que usou seu espaço ( tanto para Virada Cultural como para Oficina de Música), lhe preparou uma surpresa: 15 viaturas policiais chegaram no estabelecimento, policiais militares entraram no local, notificaram o proprietário. Motivo: a música. Esta mesma música que serviu bem à Prefeitura no ano passado foi o motivo para o filme de terror que se desenrolou nos minutos após. Robert Amorim relata que no momento que a polícia chegou, havia em torno de 150 clientes no local, entre eles crianças e idosos. “A ação feriu o direito constitucional”, disse ele. As pessoas foram retiradas em meio à chuva. Para Amorim, foi uma arbitrariedade. Além dos presentes, acontecia no bar um aniversário de 15 anos. Talvez a aniversariante não tenha gostado também do presente. As mesmas 15 viaturas que fiscalizavam o barulho saíram com as sirenes ligadas, terminando o “espetáculo”. A ação foi realizada pela AIFU – Ação Integrada de Fiscalização Urbana, formada pela Polícia Militar e Guarda Municipal.

Na tarde deste domingo vários artistas e músicos que já usaram o espaço para apresentar seu trabalho foram até o bar realizar uma manifestação contra a truculência da polícia militar. Os artistas pedem retratação por parte da Prefeitura.

A pergunta que se faz é: Para a Virada Cultural, evento organizado pela Prefeitura, o espaço servia? A cultura de Curitiba foi tratada como um crime neste sábado, dia 14 de maio de 2011.

Os: Uma das ultimas novidades do Beto Batata é um espaço voltado para arte infantil. Espero que as crianças que desde cedo estão desfrutando deste espaço, não presenciem mais atos como este. Que as crianças possam ser felizes no Beto Batata! E que elas aprendam que ser feliz é seu direito e ninguém pode desrespeitá-lo. Que as crianças que já inventam suas mirabolantes obras de arte com sucatas, tinta e pincel lá no Beto Batata possam continuar freqüentando este espaço que é patrimônio da cidade.

Ana Carolina Caldas, jornalista, mestra em História e pedagoga. Frequentadora há uns bons anos do Espaço Cultural Beto Batata.

Atrações da cena eletrônica nacional e internacional na pista do Lupaluna

2011-04-21T06:57:00.000-07:00

A música eletrônica vem com tudo no Lupaluna 2011. DJs nacionais e internacionais farão as noites da tenda EletroLuna no maior festival de música do Paraná e um dos maiores do Brasil. Os fãs do gênero poderão curtir do house ao dance music passando pelo groove e o tecno, até chegar ao mix dançante ao som de jazz, soul e funk.

Na primeira noite, 13 de maio, a animação ficará por conta dos curitibanos Leozinho e Paciornik, Bibba Pacheco e dos DJs Leo Janeiro, Aninha e Gui Boratto. No dia 14, a pista é da dupla paranaense Rolldabeetz e das atrações internacionais Soul Division (França), Sairus (França), Small Ewok (França) e FERAL aka MC KINKY (Inglaterra).

Com mais de doze anos de carreira, a dupla de Curitiba Leozinho e Paciornik já tem um set de clássicos queridos pelo público. Leozinho, conhecido pelo carisma e o foco na diversão na pista soma-se ao estilo inconfundível de Rodrigo Paciornik, que mistura batidas brasileiras ao ritmo da música eletrônica. A dupla reconhecida nacional e internacionalmente é festa garantida nas pistas.

Outra prata da casa, a também curitibana Bibba Pacheco traz à tenda EletroLuna suas produções melódicas repletas de grooves do progressive e agitação do house music. Conhecida pela técnica impecável e sets marcantes, Bibba comemora em 2011 o lançamento da sua música Magic Feeling em um dos maiores sites de compra de música eletrônica do mundo, o Beat Port.

Na mesma noite, o carioca DJ Leo Janeiro, um dos mais destacados do país, vem com a sua dance music descoberta nos clubes do Rio de Janeiro. Amante dos bailes de black music da zona norte até as dancefloors da zona sul da cidade maravilhosa, Leo Janeiro apresenta uma mistura de novidades da house music que potencializam a habilidade e o bom gosto do DJ carioca.

Os sets com grooves bem elaborados, as sutilezas da mixagem e os sons futurísticos usando como base o House são marcas do trabalho da DJ Aninha. Residente do Warung desde 2005, a DJ catarinense é um dos nomes mais respeitados da cena no Sul do Brasil e vem se apresentando em diversos países.

E o paulista Gui Boratto, especialista em remixes, traz ao Lupaluna a diversidade de estilos musicais. As músicas do DJ estão nos cases de praticamente todos os grandes nomes da cena eletrônica. Presença garantida em festivais internacionais tem em seu currículo uma extensa lista de parcerias em remixes. Foi responsável pela produção aos artistas brasileiros como Gal Costa, Fernanda Porto, Chico Buarque, Ana Carolina, Leila Pinheiro, entre outros. Também já remixou para artistas internacionais como Pet Shop Boys, Moby, Robert Babicz e Bomb The Bass. Além, de ter sido convidado para remixar duas faixas para o aclamado filme “Cidade de Deus”.

Dia 14 de maio quem entra na pista é a dupla paranaense Roolfabeetz, formada pelos Djs Soundman Pako e Fabo PX. Com cinco anos de trabalho, as faixas da dupla já ocuparam por diversas vezes posições no Top 10 do Trackitdown, um dos mais importantes sites de venda de música eletrônica do mundo. Soundman, no início de carreira, trouxe a cultura hip hop das ruas para as pistas onde tocava, que se uniu à reconhecida técnica de Fabo, que é capaz de satisfazer do mais exigente até o mais undetground. Sem rótulos, priorizam nas apresentações a vanguarda da música eletrônica.

Dia 14 de maio, quem entra na pista é a dupla paranaense ROLLDABEETZ, formada pelos DJs Soundman Pako e Fabo PX. Com cinco anos de trabalho, as faixas da dupla já ocuparam por diversas vezes posições no Top 10 do Trackitdown, um dos mais importantes sites de venda de música eletrônica do mundo. Soundman, no início de carreira, trouxe a cultura hip hop das ruas para as pistas onde tocava, que se uniu à reconhecida técnica de Fabo, que é capaz de satisfazer do mais exigente até o mais underground. Sem rótulos no trabalho, priorizam nas apresentações a vanguarda da música eletrônica.

Nesta mesma noite, a EletroLuna recebe DJs renomados da cena eletrônica internacional. Um dos grandes destaques fica por conta da Inglesa Feral Kinky, conhecida como a primeira mulher branca a atuar como MC de ragga. Já tocou com nomes como Erasure, Boy George, Towa Teu e George Clinton. Sua mistura de punk, ragga e manic house vem enfeitiçando as pistas do planeta por onde se apresenta.

Os gêneros bem marcados de house e tecno estão garantidos no set list dos DJs franceses Sairus e Small Ewok, ambos originários do Sul da França. O guitarrista Cyril, conhecido como Sairus, começou a tocar como DJ residente em clubes há quase dez anos. Ultrapassou as fronteiras do seu país e hoje define seu estilo eclético como Minimal Tecno House, inspirado pelos artistas do Digitalismo, como Jose Nunez e Sébastien Léger.

O DJ Greg Abad, conhecido na cena como Small Ewok, começou a carreira no ano de 2000. Sua marca, o house progressivo, é presença em diferentes clubes pelo mundo como no prestigioso Villa Rouge, em Montpellier, além do mítico Rachdingue, na Espanha. Em mais de 10 anos, já dividiu o line up com os DJ's Cristian Varella, Marco Carola, Funk D'Void, Anton X, Miss Airie, Misjah, Neuromotor, Fabrice Torricella, entre outros.

Também da cena eletrônica francesa, o Lupaluna contará com a originalidade do Soul Division. Criado pelo DJ e produtor David Dee, o grupo já tocou nos mais famosos clubes do mundo. Tocam ao vivo com violino, guitarra, saxofone e piano. Soul, funk, jazz e disco entram no mix dançante que faz balançar a pista.

Palcos para todos os gostos

As atrações musicais do Lupaluna estão distribuídas em três palcos: LunaStage, arena principal em que se apresentam grandes estrelas da música nacional e internacional, EletroLuna – tenda destinada à música eletrônica e EcoMusic, destinada a artistas da nova MPB e bandas de rock alternativo. O Festival conta ainda com o camarote LunaLounge (área vip para 2 mil pessoas), praça de alimentação, estacionamento e forte esquema de segurança.

O Lupaluna será realizado no BioParque – Avenida Senador Salgado Filho, 7636, a 8 Km do Centro de Curitiba, no sentido São José dos Pinhais, próximo à Avenida das Torres. A mega estrutura será montada em uma área de 52 mil m² em meio à natureza, com seis lagos e área de mata preservada.

Assessoria de imprensa - Ana Carolina Caldas, Fernanda Yanaze Maia e Bia Moraes.

www.lupaluna.com.br/imprensa

Na foto: A Dj inglesa Feral McKinki

Lupaluna aposta na música paranaense e em novos talentos musicais

2011-04-16T05:45:00.000-07:00

Além das atrações nacionais e internacionais, o Lupaluna, em sua terceira edição, investe na revelação de novos talentos e aposta na música paranaense para agitar ainda mais o maior festival de música do Paraná e um dos maiores do Brasil. As bandas Gentileza, Locomotiva Duben, Charme Chulo, Sabonetes, Djoa, Sugar Kane e Super Color, que fazem parte do cenário musical paranaense, estarão presentes no line up do Palco EcoMusic nos dias 13 e 14 de maio. O time de “pratas da casa” passa por vários estilos: do pop rock, passando pelo groove e pela psicodelia até ao “desapego de estilos”, além das revelações do último ano.

Uma das bandas consideradas revelação no Paraná, a Super Color, que produz neste ano o seu primeiro disco da carreira, contará com a participação no palco de Xandão, guitarrista do Rappa. Os laços das duas bandas são estreitos porque é Xandão quem produz o disco do grupo. “Ser gravado por um ídolo é incrível, fazer turnê com ele tocando com a gente é realmente inexplicável”, conta Igor Cordeiro, vocalista da banda. Super Color se define como uma mistura de sons de diferentes cantos do Brasil, já que é composta por pessoas que vêm de Santa Catarina, Rondônia, passando, claro, por Curitiba. Apesar de defenderem “o desapego a estilos”, arriscam dizer que o antigo “Novos Baianos” pode ser uma ótima referência para traduzi-los.

Também despontando como uma das grandes promessas paranaenses, a Match apresenta uma bem temperada fusão de guitarras setentistas, bateria com pegadas dos anos 60 e 70, além de batidas eletrônicas com timbres atuais. A banda, liderada pelo cantor, compositor e guitarrista Matheus Duarte, apresenta um show definido como “groove” e com referências de Jamiroquai, Kasabian, Lenine e Stone Temple Pilots. Matheus, em parceria com André Nigoski (baixo) e Val Ofílio, forma um trio que segundo o vocalista, “não tem a marca do virtuosismo inócuo e viajante, mas com a energia de uma geração que não desperdiça tempo nem recurso”.

Na lista das já veteranas, a Sugar Kane chega a seu sétimo disco, consolidando ainda mais o espírito hardcore que define a banda. O novo trabalho “A Máquina que sonha colorido” obteve espantosas 23.000 execuções no primeiro dia em que foi disponibilizado para audição online. Em um mês foram mais de 100.000 execuções. O grupo também inaugura sua fase internacional: só no último ano passou por três países em 18 shows numa tour pela Europa.

Fora de Curitiba há sete anos, a banda Sabonetes foi criada no começo de 2004 por alunos de Comunicação Social da UFPR, e hoje é considerada nacionalmente como uma das promessas do rock brasileiro. O vocalista Artur Roman acha difícil definir o que eles tocam e prefere rotular a banda como "rock nacional". "É tão difícil alguma banda entrar nessa categoria. Hoje em dia ou você é indie rock, ou você é rock alternativo, pop rock ou você é emo". Uma boa definição para o tal rock da Sabonetes é que ele é dançante e despretensioso.

Também rejeitando rótulos, a diversificada Banda Gentileza é uma mistura multicolor. Ao todo são 16 instrumentos tocados no que eles chamam de “espírito forasteiro” que vai do samba, música caipira até o rock e a valsa. Depois de dois EPs gravados ao vivo (em 2005 e 2007), a banda escolheu o produtor Plínio Profeta – premiado com o Grammy Latino pela produção de Falange Canibal, de Lenine, entre outros - para arrematar seu retalho musical, original e surpreendente.

Originalidade é a marca da já conhecida Charme Chulo, que depois de anos fazendo sucesso nos bares de Curitiba, recebeu boas críticas de mestres como Kid Vinil e Fabio Massari, pela fusão inusitada de música caipira e rock oitentista. Depois de dois anos da estreia da banda, potencializam ainda mais essa mistura com o novo trabalho Nova onda caipira.

As letras flertam felizes com o minimalismo dos contos de Dalton Trevisan, com a estética urbana dos romances de Cristóvão Tezza e também passeia pelo universo dos cantores bregas como Odair José e brinca com os filmes de Mazzaropi. Bom humor neste show é o que não falta e o charme fica por conta do “uniforme” característico do grupo: chapéu de palha e camisa xadrez.

Mais do que uma banda, a Locomotiva Duben define-se como um coletivo musical, que não se resume somente a produção sonora. Os integrantes unem à música a expressão através da fotografia, design e vídeo, o que agrega valor ao que levam para o palco: algo inédito, porém ao mesmo tempo descontraído e despretensioso. Locomotiva define-se pelas referências mais diretas de Jorge Ben juntamente com a psicodelia dos sounds systems jamaicanos que popularizaram o Dub na década de 60.

E ainda, não poderia faltar a esta mistura dos talentos paranaenses, a união do rock com a música eletrônica que está presente no trabalho da banda Djoa. Formada em 1999, pela sua ótima qualidade musical o grupo já dividiu palco com grandes nomes da música nacional como Rodox, Ira!, Detonautas e outros.

Concurso de Bandas "Mundo Livre Lupaluna" divulga finalistas

Quinze foram as selecionadas na primeira fase do Concurso de Bandas Mundo Livre Lupaluna “Uma atitude sonora para sair do anonimato”. Segundo a produtora artística da Rádio Mundo Livre, Mariele Loyola, “foram mais de 200 inscrições de trabalhos de altíssima qualidade. A seleção foi difícil, pois a cena musical curitibana e paranaense passa por um ótimo momento!” Na segunda fase, as duas bandas mais votadas serão as escolhidas para tocar no Palco EcoMusic, que além das bandas locais, tem como atrações confirmadas: Otto, Raimundos, B. Negão & Seletores de Frequência, O Teatro Mágico, Duo Finlândia e Tulipa Ruiz. De 14 de abril a 06 de maio a votação será popular pelo site do Lupaluna www.lupaluna.com.br. No dia 9 de maio os vencedores são anunciados.

Confira a lista das finalistas:

Felix Bravo http://youtu.be/qUC8uuAtYqk
Beti Malu http://www.youtube.com/watch?v=Ru8AIivr-SE
Punkake https://www.facebook.com/video/video.php?v=1872720970600
Mac Brown http://www.youtube.com/watch?v=RICqwHsOWpQ
Djambi http://www.youtube.com/watch?v=mIPIgZ1gUcM
Nuvens http://www.youtube.com/user/bandanuvens
Vilma Ribeiro http://www.youtube.com/user/VilmaRibeiro1
Haullys http://www.youtube.com/watch?v=v69iAhYORA0
Julia Mallmann http://www.youtube.com/user/JuliaMallmannMusic
Pão de Hamburguer http://www.youtube.com/user/putialamerda
Lou Dog http://www.youtube.com/dekoloudog
Uh- La-La http://www.youtube.com/user/bandauhlala
Molungo http://www.youtube.com/watch?v=Vcsg4OY3KYM
Namorada Belga http://www.youtube.com/namoradabelga
Paranoika http://www.youtube.com/user/BandaParanoika

Assessoria de imprensa Lupaluna:-
Ana Carolina Caldas
Fernanda Yanaze
Bia Moraes

Livro sobre a história da Padaria América à venda nas Livrarias Curitiba

2011-03-18T11:00:00.000-07:00

Lançamento do Livro “Padaria América e o pão das gerações curitibanas” aconteceu nesta quinta, 17, nas Livrarias Curitiba. Antes da sessão de autógrafos um bate papo com a autora, a nutricionista e doutora em História da Alimentação Juliana Reinhardt, o Professor Carlos Antunes da UFPR e Eduardo Engelhardt, bisneto do fundador da padaria e sócio proprietário atualmente. Mais de cem pessoas presentes e muitas participações da platéia. A maioria enfatizou a importância do resgate da tradição da comida artesanal e principalmente das lembranças da família ao redor da mesa. Juliana contou que sua idéia de pesquisar sobre a Padaria veio da lembrança de infância. “Meu pai comprava a broa de centeio na Padaria todo sábado e só comíamos no domingo quando todos estavam reunidos para o café da manhã. Pensei que se eu tinha um ritual e lembranças referentes ao ato de comer a broa da Padaria, muitas outras pessoas deveriam ter também.” Seu livro é originário da tese de mestrado sobre o tema em História da Alimentação, com a orientação do Profº Doutor Carlos Antunes.

Serviço

“Padaria América e o pão das gerações curitibanas” está à venda nas Livrarias Curitiba.

Valor: R$ 60 reais

Assessoria de imprensa - Ana Caldas

Livro conta a história da Padaria América, a mais antiga de Curitiba

2011-03-13T14:17:00.000-07:00

“Padaria América e o pão das gerações curitibanas” será lançado nesta quinta 17, nas Livrarias Curitiba.

“É entrar lá e voltar ao passado...” disse um dos consumidores da Padaria América entrevistado para o livro “Padaria América e o pão das gerações curitibanas”. A tradição que é mantida há quase cem anos é a temática principal da obra escrita pela nutricionista e doutora em História da Alimentação Juliana Reinhardt. A pesquisa que originou o livro analisou a tradição de se fazer e se comprar o pão na padaria mais antiga da cidade. “Procuramos entender o que levou e leva uma padaria a conseguir se manter no mercado durante tanto tempo, qual o significado desta tradição e o que a comida (na forma de broas, bolos, bolachas) pode representar aos indivíduos. Trabalhamos com a história oral, entrevistando os clientes, a família Engelhardt e funcionários, muitos com mais de 40 anos de serviço no local.” explica Juliana. A história da padaria, segundo a autora, está intimamente ligada à história de Curitiba, suas modificações ocorreram como reflexo das modificações da cidade e de sua sociedade.

Para o lançamento do livro que acontece nesta quinta, 17, será realizado um bate papo sobre o tema com a pesquisadora e autora do livro Juliana Reinhardt, do professor de História da Alimentação pela UFPR Carlos Antunes e também do bisneto do fundador da Padaria América, Eduardo Engelhardt. Nas livrarias Curitiba, do Shopping Park Barigui, às 19 horas.

Mais sobre o livro:

Padaria América, a mais antiga de Curitiba em atividade, fundada Eduardo Engelhardt, descendente de imigrante alemão em 1913, que hoje, procura manter as receitas e o modo de fazê-las do início do século XX. Quem hoje administra e mantêm a padaria são os bisnetos do fundador. A tradição de fazer os pães, bolachas e doces alemães foi passada de pai para filho e, hoje, a grande parte de quem compra na Padaria América, são os filhos e netos daqueles que compravam na época do fundador: os imigrantes alemães, poloneses, ucranianos, italianos, portugueses. O fazer e o comprar foram transmitidos de geração para geração. O carro-chefe da padaria é a broa de centeio.

A clientela de hoje é formada pelos clientes fiéis (descendentes de imigrantes) e também por aqueles que se seduziram pela “tradição” que hoje a padaria representa. Muitas coisas da padaria remetem ao passado: além das preparações, a própria loja constitui-se como local de referência, funcionando no mesmo local por 80 anos sendo que, nos 15 anteriores, funcionava a apenas uma quadra da atual localização; muitos funcionários trabalham há mais de 40 anos no estabelecimento (a funcionária que cuida do caixa também é referência da padaria: está há 45 anos no local, e lá também trabalham dois padeiros há quase 50 anos). Segundo seus clientes fiéis, mudou muito pouco internamente, mantendo a mesma disposição interna, mesmo formato de balcão, prateleiras, potes de bolacha, caixa, etc.

Serviço

Lançamento do Livro “Padaria América e o pão das gerações curitibanas”

Bate –papo com a autora Juliana Reinhardt, com o professor de História da Alimentação pela UFPR Carlos Antunes e o bisneto do fundador da Padaria América Eduardo Engelhardt

Livrarias Curitiba do Park Shopping Barigui.

19 horas

Assessoria de imprensa – Ana Carolina Caldas

Padaria América desvenda seus segredos em oficina gratuita de pães e bolos

2011-01-25T05:22:00.000-08:00

Nos seus quase 100 anos de existência a mais tradicional Padaria de Curitiba, a Padaria América, pela primeira vez oferta oficinas gratuitas de panificação e bolos. Serão 5 oficinas, do dia 31 a 04 de fevereiro, ministradas nas próprias dependências da Padaria América por Eduardo Henrique Engelhardt, bisneto do fundador e atual membro da família à frente da produção. Serão abordadas também durante as oficinas as características artesanais de seus produtos e sobre outros fatores igualmente importantes para a manutenção da padaria no mercado. O carro chefe das aulas será a broa alemã de massa azeda. “Escolhemos esta receita por ser a que melhor representa os nossos principais consumidores, as famílias descendentes de alemães”, explica Eduardo.

A iniciativa faz parte da contrapartida social do projeto que deu origem ao livro “Padaria e o pão das gerações curitibanas”, escrito pela nutricionista e doutora em História da Alimentação Juliana Reinhardt. Patrocinado pela lei municipal de incentivo à cultura, o livro é fruto da dissertação de mestrado da autora e será lançado em março nas livrarias da cidade. Analisa através dos depoimentos de consumidores, dos funcionários e da família fundadora, a tradição de se fazer e se comprar o pão na Padaria América, seus significados e sua história. “Procuramos entender o que levou e leva uma padaria a conseguir se manter no mercado durante tanto tempo, qual o significado desta tradição e o que a comida (na forma de broas, bolos, bolachas) pode representar aos indivíduos.” conta Juliana. A tradição de fazer os pães, bolachas e doces alemães foi passada de pai para filho e, hoje, a grande parte de quem compra na Padaria América são os filhos, netos e bisnetos daqueles que compravam na época do fundador, o alemão Friedrich Philipp Ludwig Eduard Engelhardt.

A pesquisadora que também é autora de um documentário sobre a broa de centeio tem uma relação especial com a história da padaria e por este motivo recebeu destaque especial no panfleto institucional da Padaria América:

“Em 2002, a nutricionista Juliana Reinhardt faz a “Padaria América” virar história. Defendeu uma tese na Universidade Federal do Paraná, baseada na tradição e nos quase cem anos da Padaria. Em 2007, iniciou um projeto através da Fundação Cultural de Curitiba e produziu um documentário tornando a “Broa de Centeio”, um dos produtos mais tradicionais da Padaria América como Patrimônio Imaterial de Curitiba.

As oficinas deverão ser divulgadas também para comunidades que tenham envolvimento com padarias comunitárias.

Serviço:

Oficinas gratuitas de pães e bolos na Padaria América

Aberto ao público

Do dia 31 de janeiro até dia 04 de fevereiro

Das 16h às 18h30.

As inscrições devem ser feitas direto com Eduardo ou Patricia, na Padaria América. Telefones: 33231099 ou 32331871

Assessoria de imprensa – Ana Carolina Caldas (41)92114915

Na foto acima: Eduardo Engelhardt, bisneto do fundador da Padaria América.

Show marca campanha pela reabertura da Pedreira Paulo Leminski

2010-12-06T11:10:00.000-08:00

Antes da divulgação da grande iniciativa que marca mais uma fase da campanha A Pedreira é Nossa, sugiro post de 2008 do blog Olhar Comum, de Gilson Camargo. Imagem, texto e a pergunta que fala tudo! Clica aqui

Determinados eventos “potencialmente nocivos à comunidade, como shows musicais, especialmente os voltados para o público jovem” ainda podem ser vetados. É o que descreve o auto de conclusão assinado pelo juiz Perez, que também determina o encerramento até as 23 horas de qualquer evento a ser realizado no local. Gazeta do Povo 28/10/2008
(retirado do blog www.gilsoncamargo.com.br/blog/?p=1184 )

Agora vamos ao Show...

No próximo dia 12 de dezembro, domingo, a partir do meio-dia, acontece nas Ruínas de São Francisco, no Largo da Ordem, o show A Pedreira é Nossa!. O evento reunirá diversas bandas curitibanas que irão relembrar sucessos que marcaram a história da Pedreira Paulo Leminiski. Na ocasião, os organizadores pedirão mais adesões ao abaixo-assinado pela reabertura do local para grandes eventos. Até o momento, o documento consta com cerca de 15 mil assinaturas.

“Juntar vários artistas da cidade em prol da Pedreira é uma ideia que tivemos logo que começamos o movimento, em 2009”, conta o vereador Jonny Stica (PT), um dos idealizadores da campanha. O parlamentar diz que o show também é uma forma de mostrar às pessoas em que pé está o imbróglio que envolve o local. “Resolvemos movimentar o cenário musical depois que soubemos, em outubro, que a Justiça não havia nem mesmo enviado ofício pedindo perícia no local, coisa definida em fevereiro”, aponta Stica (veja mais detalhes no texto abaixo).

Para o produtor Paulo Lenzi, o PC, da Oxigênio Eventos, que também encabeça a campanha, é preciso que o meio artístico se mobilize e peça providências para definição do futuro da Pedreira. “Curitiba está fora do mapa dos grandes shows no Brasil. Deixa de ganhar o setor musical, o setor turístico, o público e a sociedade como um todo”, diz.

As bandas confirmadas para o show são: Anacrônica, Gentileza, Supercolor, Djambi, Fabio Elias, R3, Blindagem, Pablo Portes, Loudog, Rosie and Me, Rodrigo Lemos e Jacobloco. Cada convidado tocará uma música própria e interpretará outra de um grande artista que tenha marcado a história da Pedreira Paulo Leminski.

Aproveite para conferir uma imagem da Pedreira que fala muito mais do que mil palavras.

Serviço
Show A Pedreira é Nossa!
Onde: Ruínas de São Franciso, Largo da Ordem
Quando: Dia 12 de dezembro, a partir do meio-dia
Entrada franca
Mais informações no site www.apedreiraenossa.com.br

Apoio

91 Rádio Rock, Oxigênio Eventos, Prime Produções & Eventos, Seven Shows, Planeta Brasil Produções, Joy!, Orpec Engenharia, Áudio Services Eventos, Zapata Mexican Bar, Geratrans Geradores, Wonka Bar, James Bar, Jacobina Bar, Disk Ingressos, Au-Au, Jokers, Bar Cana Benta, Taj Bar, Bar do Torto, Adsive, Awake Media, Adsive Sign Solution, Mundiseg Vigilância, Cantina do Délio.

Contatos para a imprensa

Diogo Dreyer 41 8814-5370

HISTÓRICO DO IMBRÓGLIO DA PEDREIRA

Em março de 2008, o juiz Douglas Marcel Perez, da 4.º Vara de Fazenda Pública de Curitiba, acatou um pedido feito por uma Ação Civil Pública do Ministério Público (MP) do Meio Ambiente e fechou liminarmente a Pedreira Paulo Leminski.

A Ação do MP se baseia em um pedido feito por 134 moradores da região, representados pela Associação de Moradores do Abranches. Entre outras coisas, eles reclamavam do barulho e desordem causados nos dias de show, e da falta de fiscalização das produções.

Em maio de 2009, o vereador Jonny Stica (PT), alguns empresários artísticos de Curitiba, comerciantes do Abranches e a sociedade civil, inconformados com o fechamento da Pedreira, uniram forças e lançaram a campanha A Pedreira é Nossa!, que pede a participação popular na causa através de um abaixo-assinado virtual no site http://apedreiraenossa.com.br/.

Logo após o início da campanha, ainda em maio do ano passado, os vereadores de Curitiba assinaram uma moção de apoio ao movimento e pela reabertura da Pedreira.

Após diversos encontros com o Ministério Público, Justiça, Fundação Cultural de Curitiba (FCC), produtores e moradores, os integrantes da campanha organizaram duas reuniões realizadas nos dias 28/07/09 e 29/07/09 que serviram para a definição de um acordo prévio entre FCC, produtores artísticos e a Associação de Moradores do Abranches (AMADA). Os encontros aconteceram na sede da FCC e reuniram o vereador Jonny Stica, o presidente da FCC, Paulino Viapianna, a diretora de ação cultural do órgão, Lucy Daros, o procurador do município Héliomar de Freitas, diversos produtores artísticos da cidade e o representante legal da AMADA, João Carlos Flor.

Durante os encontros, foram definidos termos para uma nova regulamentação da Pedreira, como, por exemplo, os órgãos responsáveis pela fiscalização do local, novos horários de funcionamento e as multas em caso de não cumprimento das normas. Também foram apresentadas ideias para a revitalização da Pedreira.

Contudo, por pressão do MP, a AMADA não foi adiante com o acordo.

Em dezembro de 2009, os integrantes da campanha entregam o abaixo assinado com mais de 12 mil nomes ao Juiz responsável pelo, que juntou o documento à ação e se mostrou disposto a pôr em prática minuta acordada anteriormente.

Em fevereiro de 2010, após tomar conhecimento da minuta de acordo proposta pelos integrantes da campanha, o juiz Douglas Marcel Perez convocou uma Audiência de conciliação entre as partes. O encontro reuniu o magistrado, o promotor Sérgio Luiz Cordoni, o vereador Jonny Stica, representantes da FCC, representantes da AMADA e da área cultural curitibana.

Foi decidido pelas partes que seria realizada perícia ambiental na Pedreira – que deverá mostrar a capacidade total do local, infra-estrutura de segurança necessária e questões acústicas. Após o resultado, o juiz iria marcar uma data para que os participantes da audiência assinassem um Termo de Ajustamento de Conduta (TAC), possibilitando que eventos sejam novamente realizados na Pedreira. Na audiência, ficou estabelecido ainda que eventos religiosos (como a encenação da Paixão de Cristo) não precisarão mais passar pela anuência da Justiça para serem realizados. Essa exigência constava na liminar que proibiu os shows em 2008.

No dia 08 de março de 2010 foi expedido ofício ao CREA para indicar Perito. Porém, no dia 13 de abril, o CREA respondeu ao ofício afirmando que o órgão responsável para indicar o Perito é o Instituto Brasileiro de Avaliações e Perícias (IBAPE-PR).

Assim, no dia 18 de junho foi expedido ofício ao IBAPE-PR. No dia seguinte, o gabinete do vereador Jonny Stica enviou outro ofício pedindo celeridade à presidente do Instituto para que a perícia fosse feita o mais rápido possível.

Em outubro, após contato telefônico com o IBAPE-PR, descobriu-se que o ofício com o pedido da perícia, enviado por correio, nunca havia chegado ao órgão. Por isso, o vereador Jonny Stica protocolou, no dia 07 de outubro, pedido na 4.ª Vara de Fazenda Pública para que o ofício fosse mais uma vez enviado ao Instituto.

No dia 19 de outubro, os vereadores Jonny Stica e Julieta Reis (DEM) participaram de uma reunião com a Procuradora Geral do Município de Curitiba, Claudine Camargo Bettes, para cobrar da prefeitura mais empenho para resolver o impasse que envolve a Pedreira Paulo Leminski.

Após esta reunião, o vereador Jonny Stica, por iniciativa da campanha, retirou uma cópia do ofício pedindo a perícia e levou pessoalmente até o IBAPE-PR. O Instituto então se deu como intimado no último dia 5 de novembro, devendo iniciar a perícia ainda este ano.

Foto: Gilson Camargo

A cidade da Lapa no Paraná será a Capital Brasileira da Cultura 2011.

2010-11-21T06:08:00.000-08:00

O anúncio oficial da escolha da Lapa como Capital Brasileira da Cultura 2011 foi feito na manhã do último dia 20 de novembro pelo Bureau Internacional de Capitais Culturais em Barcelona (Espanha) e pela ONG CBC – Capital Brasileira da Cultura (www.capitalbrasileiradacultura.org), entidade responsável pela promoção e gestão deste título aqui no Brasil.

O Bureau Internacional de Capitais Culturais (www.ibocc.org) é um organismo internacional com sede em Barcelona (Espanha) que criou e mantêm os projetos da Capital Brasileira da Cultura, da Capital Americana da Cultura, da Capital da Cultura Catalã, da Capital da Cultura Espanhola e da US Capital of Culture nos Estados Unidos, além de apoiar e incentivar projetos semelhantes em outras partes do globo.

Aqui no Brasil a gestão desta certificação é mantida e supervisionada pela CBC – Capital Brasileira da Cultura, entidade sediada em São Paulo, contando com o apoio dos Ministérios da Cultura e do Turismo e com a participação e parceria de entidades como o Discovery Networks Latin América / US Hispanic, SESC TV e da Quixote Art & Eventos de Curitiba.

Com a escolha da Lapa no Paraná está será a sexta cidade brasileira a conquistar o posto de Capital Brasileira da Cultura, título que já foi concedido em 2006 para a cidade de Olinda (PE), em 2007 para São João Del Rey (MG), em 2008 para Caxias do Sul (RS), em 2009 para São Luis (MA) e que tem Ribeirão Preto no interior de São Paulo como atual detentora do diploma de Capital Brasileira da Cultura de 2010.

A solenidade oficial de diplomação da Lapa deverá ocorrer no início do próximo ano em data ainda a ser definida, quando representantes do município receberão das mãos de representantes da atual Capital, a cidade de Ribeirão Preto, a outorga oficial.

A cidade da Lapa

A escolha da cidade da Lapa se deu em reconhecimento ao seu rico patrimônio histórico e cultural, um dos mais importantes e conservados da região sul do Brasil.

Com aproximadamente 42 mil habitantes e situada a 62 km de Curitiba, a cidade possui em seu Centro Histórico 235 edifícios tombados pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), onde se destacam o conjunto arquitetônico da antiga Rua do Cotovelo, o Theatro São João, um dos mais antigos do Brasil, o Museu de Armas, a Casa Lacerda, a Casa Vermelha e o Museu Histórico, entre outros pontos de atração e interesse. Além do teatro e de um conjunto de Museus, a Lapa possui também um Cinema sendo uma das poucas cidades do interior a ter este tipo de equipamento cultural, mantendo uma vocação para o setor audiovisual, pois regularmente muitos filmes e produções de época são rodadas e encenadas na cidade Lapa, que é o cenário perfeito para estas reconstituições históricas.

Por isso, eventos como o Festival de Cinema, que reúne milhares de pessoas nas ruas da cidade em exibições feitas ao ar livre e gratuitamente para toda a população, também contribuiram para que a Lapa conquistasse este merecido título.

No patrimônio cultural imaterial destacam-se as Congadas, a Noite Lapeana e as diversas festas religiosas e populares, além da gastronomia influenciada pelo movimento tropeirista e a famosa receita da farofa de frango.

Por ocasião da comemoração do centenário da proclamação da República em 1989, a cidade da Lapa já recebeu o título de “Capital Cívica do Brasil” em razão de ter sido cenário de importante episódio histórico durante a Revolução Federalista, em 1894.

Uma legião de 639 homens formada por forças regulares e de patriotas lapianos, chefiada pelo Coronel Antônio Ernesto Gomes Carneiro, enfrentou bravamente e caiu diante das forças revolucionárias riograndenses formadas por cerca de 3.000 combatentes e comandadas por Gumercindo Saraiva, no famoso episódio conhecido como “Cerco da Lapa”, que durou 26 dias. A resistência desta pequena cidade e de seus heróis proporcionou ao governo de Floriano Peixoto, o tempo suficiente para reagrupar as forças necessárias para deter o exército federalista, mantendo assim a república no Brasil num momento crucial e decisivo para determinar os rumos da história.

Os próximos passos

Após a definição da cidade como futura Capital Brasileira da Cultura um comitê gestor já começa a ser formado na cidade, com representantes do poder público local e membros da sociedade civil.

Este comitê deverá organizar as primeiras ações como a escolha de um símbolo oficial que será adotada pela cidade da Lapa durante o ano de 2011, bem como outras providencias que já começam a ser estudadas como a construção de um portal permanente ou de um marco que lembre a todos em 2011 e no futuro que a Lapa foi a Capital Brasileira da Cultura. O comitê deverá se reunir já nos próximos dias e deverá receber um caderno de encargos da CBC com as diretrizes e exigências para a certificação.

Até hoje mais de 40 cidades já concorreram ao título de Capital Brasileira da Cultura. Para o prefeito Paulo Furiatti este é um momento impar para o município e que a escolha da cidade é um reconhecimento da importância que a Lapa tem no cenário cultural nacional.

A cidade de São Luís do Maranhão será a Capital Americana da Cultura em 2012

A cidade de São Luís (Maranhão, Brasil) foi eleita Capital Americana da Cultura 2012, segundo informou Xavier Tudela, presidente do Bureau Internacional de Capitais Culturais (www.ibocc.org). A capital cultural de 2012 coincidirá com o 4º Centenário da fundação de São Luís, única cidade brasileira criada por franceses.

O centro histórico de São Luís, cidade que tem uma população de um milhão de habitantes, foi declarado Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco em 1997. Possui uma arquitetura colonial com cerca de 3.500 edifícios distribuídos em uma área de mais de 280 hectares de centro histórico. São Luís é conhecida também como a “Atenas brasileira” pela grande quantidade de escritores e poetas que viveram na cidade no século XIX. É considerada a cidade onde se fala o melhor português do Brasil.

Ao saber da noticia da eleição de sua cidade como referencia cultural das Américas para o ano 2012, o prefeito de São Luís, João Castelo, manifestou que “É com alegria e com imensa satisfação que recebo a notícia de que a nossa querida São Luís acaba de ser eleita Capital Americana da Cultura 2012. Ficamos honrados com mais esta distinção, lembrando que a capital maranhense é uma cidade multicultural e tem uma riqueza de manifestações que a levaram a ser a capital Brasileira da Cultura em 2009, além de ser Capital Patrimônio da Humanidade”

Castelo manifestou também que “A conquista de mais este novo título é motivo de orgulho para todos nós. Enche-nos de regozijo e de alegria receber a notícia da escolha de São Luís como referência cultural das Américas no ano de 2012.

Investido no cargo de prefeito desta cidade, tenho travado uma luta incansável para a melhoria das condições de vida do nosso povo, pavimentando o caminho para o futuro, com muito trabalho e seriedade”.

O prefeito de São Luís terminou sua declaração manifestando “Por uma feliz coincidência, em 2012 São Luís completará 400 anos de fundação. Esta circunstância histórica estimula-nos ainda mais para um conjunto de diversas ações culturais e artísticas visando às comemorações dos 400 anos da nossa cidade. Agora com mais esta distinção –a de Capital Americana da Cultura 2012– redobram-se os nossos esforços no sentido de fomentar o desenvolvimento social e econômico da nossa cidade, através da valorização e promoção de seu patrimônio e diversidade cultural, gerando emprego e renda, e contribuindo para a formação da cidadania do nosso povo”.

Até agora já foram eleitas como Capital Americana da Cultura (www.cac-acc.org) as seguintes cidades do continente americano:

Capitais Americanas da Cultura

2012 São Luís (Brasil)
2011 Quito (Equador)
2010 Santo Domingo (República Dominicana)
2009 Asunción (Paraguai)
2008 Brasília (Brasil)
2007 Cusco (Perú)
2006 Córdoba (Argentina)
2005 Guadalajara (México)
2004 Santiago (Chile)
2003 Panamá/Curitiba (Panamá/Brasil)
2002 Maceió (Brasil)
2001 Iquique (Chile)
2000 Mérida (México)

Desde Santo Domingo (República Dominicana), que é a Capital Americana da Cultura 2010, o Ministro da Cultura desse país do Caribe, José Rafael Lantigua, expressou que “saudamos com muito entusiasmo a cidade brasileira de São Luís, escolhida como Capital Americana da Cultura 2012, fato que deverá ressaltar sem dúvida a magna celebração dos 400 anos de sua fundação”.

“Santo Domingo, a primeira cidade da América, celebra atualmente sua designação como Capital Americana da Cultura 2010, em um marco de especial esplendor e com um ativo programa de realizações culturais, sem dúvida alguma o de maior dinamismo de toda a região do Caribe e América Central”.

“Há alguns dias, comemoramos que a histórica cidade de Quito, capital do Equador, será quem levará o título em 2011, e que hoje estamos ostentando. Devemos festejar agora que a cidade brasileira de São Luís se incorpore a esse grupo de capitais culturais, em 2012”.

“Incentivamos São Luís a ressaltar nesse grande projeto suas melhores qualidades, desde o marco sempre estimulante da cultura, único patrimônio que engrandece a um povo. Aproveitamos para convidar seus mais dignos representantes para que visitem Santo Domingo e conheçam a dinâmica cultural que comporta essa grande celebração”.

Desde a capital do Equador, o Alcalde (prefeito) do Distrito Metropolitano de Quito, Augusto Barrera, expressou também a sua felicitação a São Luís. “Para Quito é uma honra ser a Capital Americana da Cultura 2011 e anteceder a São Luís como referencia cultural do continente americano cidade que, como a nossa, é também Patrimonio Cultural da Humanidade. A designação das nossas cidades como capitais culturais, possibilita fortalecer a apresentação ao mundo da diversidade, riqueza e os aspectos patrimoniais mais importantes da nossa cultura. Para Quito é um grande desafio assumir a Capital Americana da Cultura em 2011, que traz consigo a tarefa de integrar na vida diaria de seus cidadãos e nos grandes temas de desenvolvimento, um espaço de democracia cultural”.

O Bureau Internacional de Capitais Culturais desenvolve também na Europa a Capital da Cultura Catalã que está dirigida a quatro países (Andorra, Espanha, França e Itália). A cidade de Tarragona será a Capital da Cultura Catalã 2012, compartilhando internacionalmente a capital cultural com São Luís. Josep Félix Ballesteros, Alcalde (prefeito) de Tarragona, declarou que “desde a bi-milenária cidade de Tarragona, e na nossa condição de Capital da Cultura Catalã 2012, queremos felicitar a cidade de São Luís, eleita Capital Americana da Cultura 2012. Ainda que estejamos localizadas em continentes diferentes e fundadas em momentos históricos distintos, as duas cidades temos em comum que somos Patrimônio Cultural da Humanidade, que exerceremos uma capital cultural no mesmo ano e que temos o firme propósito de fazer da cultura um elemento de transformação social e de desenvolvimento econômico”.

A Capital Americana da Cultura (www.cac-acc.org), criada em 1998, tem como objetivo promover a integração inter-americana a partir do âmbito cultural, contribuir para que haja um melhor conhecimento entre os povos do continente americano, respeitando a sua diversidade nacional e regional e destacando ao mesmo tempo o seu patrimônio cultural. A Organização Capital Americana da Cultura é membro do Bureau Internacional de Capitais Culturais (www.ibocc.org), promove internacionalmente as cidades capitais culturais e estabelece novas pontes de cooperação com a Europa, continente que tem estabelecida a capital cultural desde 1985. Está acreditada perante a Organização dos Estados Americanos (OEA) e tem reconhecimento dos parlamentos Latino-americano e Europeu. Antena 3 Internacional e Discovery Networks Latin America/U.S. Hispanic são os canais oficiais de televisão da Capital Americana da Cultura.

Informações Quixote Art Eventos

A DOIS PASSOS...do Conselho Estadual de Cultura

2010-11-17T15:34:00.000-08:00

Oito anos de espera. Reivindicações dos artistas e da sociedade civil. Governo Lula determina que os estados, para ingressarem ao Sistema Nacional de Cultura deverão ter um órgão gestor de cultura, um fundo municipal de recursos para área cultural, a realização de conferências municipais e estaduais de cultura e também a instalação dos conselhos. Paraná fica entre os poucos estados que não regulamentou nem o fundo municipal de cultura, nem o Conselho Estadual de Cultura. Este é o resumo da história.

No dia 11 de maio de 2010 uma comissão de artistas e o Deputado Péricles Holleben entregaram ao recém empossado Governador Orlando Pessuti uma carta de reivindicações, entre elas: recuperação do fundo municipal, elevação da dotação orçamentária para a cultura a 1%, conselhos curadores para as gestões do MON e Tv Educativa, recuperação da assinatura para a instalação de Pontos de Cultura e a regulamentação urgente do Conselho Estadual de Cultura. Pessuti, no mês de setembro, enviou para a Assembléia Legislativa do Paraná (ALEP) o projeto de lei para criar o Conselho.

E, nesta quarta, 17, a Comissão de Educação e Cultura da ALEP promoveu uma audiência pública para debater o Projeto, sob a coordenação do deputado estadual Péricles Holleben. Os artistas e entidades presentes manifestaram-se com sugestões ao texto do projeto e ao final formaram uma Comissão de Trabalho para redigir as alterações necessárias. Entre as principais reivindicações, destacam-se a ampliação da responsabilidade do Conselho, além da função consultiva. Marila Veloso, do Fórum da Dança, defendeu que o conselho seja também deliberativo e principalmente fiscalizador. “O Conselho por natureza tem independência aos outros poderes e por isso a atribuição de fiscalização deve ser a mais importante.” Na mesma linha, a presidente do Sindicato dos Arquitetos, Ana Carmen disse que é preciso aprovar uma lei que dê realmente independência ao Conselho e que principalmente não corra-se o risco de ser um conselho de papel. “Temos algumas experiências de Conselho de papel, que são mera figuração para apenas assinar o que os governos determinam. Temos que ter consciência que um conselho pressupõe democracia .”

Estiveram presentes na mesa coordenadora da Audiência, além do deputado Péricles Holleben, o presidente do Fórum das Entidades Culturais Oswaldo Aranha, o presidente da Fundação Cultural de Curitiba Paulino Viapiana e a Chefe da Coordenadoria do Patrimônio Cultural do Paraná, Rosina Parchen. Péricles defendeu a urgente resolução desta demanda: “A instituição de conselhos estaduais é imprescindível para que os Estados tenham acesso ao Sistema Nacional de Cultura e sejam contemplados com recursos federais destinados à pasta. Levamos ao governador Pessuti a urgência dessa demanda, já que o Paraná é um dos poucos estados sem conselho constituído”, disse.

Segundo o coordenador-geral do Fórum das Entidades Culturais do Paraná, Oswaldo Aranha, o texto original deve seguir a estrutura do Conselho Nacional, quanto à sua composição. Ele sugere que artes cênicas, uma das áreas de conhecimento, seja dividida em teatro, dança e circo; e a área música seja subdividida em erudita e popular. Para Aranha, o projeto também deve contemplar a cultura indígena e as manifestações culturais afro-descendentes. Em defesa de um trabalho mais democrático, Aranha acredita ser desnecessária a formação de uma lista tríplice para a composição do conselho e a exigência de CNPJ das entidades participantes.Também defendeu que os conselheiros do interior tenham apoio subsidiado do governo estadual para participar das reuniões.

A chefe da Coordenadoria do Patrimônio Cultural do Paraná, Rosina Parchen, destacou que o trabalho deve ser integrado entre as entidades participantes para que as ações estabelecidas tenham um resultado efetivo. A criação de um Fundo Estadual para a Cultura e a proposta de Lei Estadual de Incentivo à Cultura também foram debatidas pelos participantes. Outro ponto discutido foi quanto à caracterização do conselho ser deliberativo, e não apenas consultivo conforme previsto pelo texto em análise.

O presidente da Fundação Cultural de Curitiba, Paulino Viapiana, disse que a proposta de criação do Conselho Estadual de Cultura não entra em conflito com o plano elaborado pelo governador eleito Beto Richa. Viapiana integra a equipe de transição do novo governo. Ele reforçou a importância de se instituir o Conselho, principalmente para que o estado integre ao Sistema Nacional de Cultura e tenha acesso aos recursos federais. Viapiana reforçou a opinião de Oswaldo Aranha e e contestou a formação da lista tríplice. Defendeu legitimidade à eleição das entidades culturais.

Viapiana também sugeriu incluir no projeto a periodicidade das reuniões que o conselho deverá realizar. Para ele, apenas a existência do conselho não basta, é preciso que ele tenha atuação junto às políticas culturais do Estado. Apriveitou para informar que é compromisso do governador eleito Beto Richa em criar uma nova lei estadual de Cultura. “Esta lei antes de ser enviada para a Assembléia será debatida com os artistas.”, finalizou Viapiana.

De acordo com a proposta do governo, o Consec funcionará como órgão colegiado e consultivo, integrante da estrutura da Secretaria de Estado da Cultura. O objetivo é prestar assessoramento na formulação de políticas públicas de cultura, promovendo a articulação e o debate nos diferentes níveis de governo e na sociedade civil organizada, para preservar, desenvolver, fomentar e divulgar as atividades culturais do Paraná. O Conselho será constituído paritariamente por representantes indicados pela Secretaria da Cultura e por entidades de natureza cultural.

O deputado Péricles pretende levar o projeto à votação ainda este ano.

Texto: Ana Carolina Caldas, com informações da assessoria de imprensa do deputado Péricles Holleben e Deputado Angelo Vanhoni

Foto: Gilson Camargo

Mostra de Cinema e Direitos Humanos começa nesta quarta-feira, 17

2010-11-16T08:27:00.000-08:00

CURITIBA RECEBE A 5ª MOSTRA CINEMA E DIREITOS HUMANOS

Entre 17 e 23 deste mês, Curitiba recebe a 5ª edição da Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul que em 2010 chega a 20 capitais, quatro a mais que na edição anterior. A programação será exibida na Cinemateca, com entrada gratuita. No evento de abertura, marcada para às 19h, haverá a exibição do mais novo filme do argentino Pablo Trapero, o longa-metragem Abutres, estrelado por Ricardo Darín, o homenageado este ano pela Mostra.

O filme se passa na Argentina e conta a história dos "caranchos", advogados que procuram as vítimas de trânsito para tirar a maior indenização possível das seguradoras e ficar com uma gorda comissão. A programação inclui a Retrospectiva Histórica Direito à Memória e à Verdade, reunindo alguns títulos clássicos da cinematografia sul-americana e uma mostra Contemporânea, que exibe diversas obras premiadas internacionalmente e inéditas no país.

No total, estão representados nesta quinta edição da Mostra dez países da América do Sul: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela. Realizado pela Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República, com produção da Cinemateca Brasileira e patrocínio da Petrobras através da Lei Rouanet, o evento é dedicado a obras que abordam questões referentes aos Direitos Humanos, produzidas recentemente nos países sul-americanos.

Entre outros, estão presentes na programação temas como o direito à terra, ao trabalho, à inclusão social, à diversidade étnica, à diversidade religiosa, à solidariedade intergeracional da cidadania LGBT, o direito à memória e à verdade, direitos dos povos indígenas, das pessoas com deficiência, da pessoa idosa, da criança e do adolescente, da população carcerária, da população afrodescendente e dos refugiados.

Em todas as cidades acontecem sessões com audiodescrição e closed caption, garantindo o acesso a pessoas com deficiência visual e ou auditiva.A 5ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul conta com apoio do Ministério das Relações Exteriores, da TV Brasil e da Sociedade Amigos da Cinemateca. As obras mais votadas pelo público são contempladas com o Prêmio Aquisição TV Brasil nas categorias longa, média e curta-metragem. A programação tem curadoria do cineasta e curador Francisco Cesar Filho. Mais informações podem ser acessadas no sitewww.cinedireitoshumanos.org.br.

CURITIBA, A CIDADE QUE DIZIAM TIMIDA...

2010-11-07T15:40:00.000-08:00

AH! Pode sim ter sido um evento apenas. E eu que sempre critiquei a política cultural que vira política de eventos. Sim, sempre critiquei...mas ... Me rendo à virada cultural. Deslumbre? Sei lá. Mas não tem preço ver a minha cidade que sempre achei tão pacata dançando pulsante colorida e ensolarada. Claro, o sol ajudou ainda mais tratando-se de Curitiba, cidade da metereologia tão ingrata. Mas as pessoas estavam ensolaradas como se estivessem comemorando algo há tanto tempo reivindicado. Sabe, me pareceu a história da família que aponta o dedo para o filho e diz: Ah ele é tímido, não sabe dançar! Um belo dia, no meio da praça o menino com a alma que nunca foi tímida mas ocupou este papel dado pela família, escutou musica que saia das árvores, do chão e do vento e começou a dançar a dança mais linda que a cidade já viu.

Os professores são os outros

2010-10-15T13:10:00.000-07:00

Eu sou professora, filha de outra professora e irmã de outra professora. Antes de ser jornalista, muito antes, aos 15 anos decidi que queria estar perto das crianças. Sempre achei que este universo nos ensinava a olhar a vida com mais sinceridade e principalmente trazia de novo a leveza que a gente vai perdendo com a “adultice”. Pronto, dos 15 aos 20 dei aulas para crianças de 4 e 5 anos e estes pequenos foram meus grandes professores. Além de me fazerem rir e absorver seus olhares curiosos e encantados com cada minuto da vida, eles me ensinaram o tempo de se aprender, eles me deram de presente seus insights ao lerem uma nova palavra e fazerem suas descobertas. Depois, dei aula para crianças maiores e logo que me formei, fui ensinar as meninas que assim como eu queriam ser professoras. Eu levei a minha experiência que tive com os pequenos mestres e delas eu aprendi a respeitar as diferenças e mesmo com a autoridade de professora, a me abrir para as suas experiências que muitas vezes diziam muito mais que os livros. Ao fazer mestrado, ganhei a possibilidade de subir mais um degrau e fui dar aulas em cursos de Pedagogia, na Universidade. Ao me deparar com a grande responsabilidade que me aguardava, os alunos universitários que já sabem o que querem da vida foram professores de humildade, professores da solidariedade e me ensinaram que um mestre antes de tudo é um grande amigo. Fiz amigos entre os alunos por que sabia que a vida já neste patamar não é tão leve como a dos pequenos e também há pouco espaço para as dúvidas como das meninas do magistério. Porém, o cansaço do dia a dia e os desânimos eram o conteúdo que eu tinha para ser transmutado. Não do alto da minha experiência, dos meus títulos e estudos, mas do que eu trazia como pessoa, que pudesse dizer a eles: vai valer a pena! Acreditem. Quantas vezes eu parei as aulas para que pudéssemos contar uns aos outros nossos dilemas e também as superações. Grandes aulas que demos entre nós!

A vida nos traz surpresas e um pouco depois, voltei a ser aluna. Resolvi fazer jornalismo, pois afinal por dez anos me dividi entre o magistério e a comunicação que entrou meio sem querer na vida. Eu, sentada nos bancos de uma universidade olhando os professores com um mesmo velho novo olhar. Ao meu lado, os colegas que não tinham feito esta minha longa caminhada, foram meu professores. Com esta experiência aprendi a humildade de começar de novo, de compreender que sempre é hora de aprender e que aquele amigo de pouca idade logo ao lado pode lhe trazer os maiores ensinamentos que nem um livro lhe daria.

No final das contas, os professores são os outros. A toda hora a gente se depara com uma pessoa ou situação que nos ensina. No ano que passou tive a grata experiência de criar um novo trabalho em comunicação e tive dois grandes professores que me ensinaram seja pelas dificuldades, seja pelos avanços, que quando se tem um objetivo um recuo pode ser o degrau que falta para um grande êxito. Situação esta que me presenteou com laços de amizade importantissimos e inesperados. Àqueles que não me quiseram bem, estes foram os professores que me apontaram o que era preciso ser fortalecido dentro de mim. Com o meu melhor amigo, nestes dez anos de convivência, tenho aprendido a ser amiga. Ele é o meu grande professor que me ensina o valor de escutar e o valor da sinceridade. Neste ano também aprendi com meus pais, mais uma vez, já que eles são os melhores professores da minha vida. Aprendi os observando tão felizes aproveitando a vida, que amor é conseqüência, que amor não tem nada a ver com conto de fadas e tem a ver com a vida batalhada de mãos dadas e que amor é depois de tudo, de tudo mesmo, olhar para a vida com este olhar que eu tenho visto neles: o mesmo dos pequenos que um dia eu ensinei. O olhar encantado e curioso pela vida.

“Ilha da Morte” é o vencedor de melhor filme de época no Festival da Lapa

2010-06-13T18:11:00.000-07:00

A Mostra Competitiva de filmes de época premiará com o Troféu Tropeiro as categorias: Melhor Filme, Melhor Cenário, Melhor Figurino e Melhor Maquiagem.

O Festival da Lapa se destacou mais uma vez entre os festivais brasileiros de cinema por inovar com a realização da Mostra Competitiva de Filmes de época. Neste ano, em sua 4º edição, os filmes concorrentes foram: Menino da Porteira (de Jeremias Moreira, Brasil), Em Teu Nome (de Paulo Nascimento, Brasil), a Ilha da Morte (de Wolney Oliveira, Brasil), Corpos Celestes (de Marcos Jorge e Fernando Severo, Brasil) El Benny (de Jorge Luiz Sanchéz – Cuba). A cerimônia para anunciar o resultado da Mostra aconteceu no Cine Imperial neste sábado (12), com a presença da população lapeana, além de cineastas, produtores, artistas, estudantes, autoridades políticas e patrocinadores. O filme brasileiro “Ilha da Morte”, do diretor Wolney Oliveira foi o vencedor da categoria “melhor filme de época”. Produzido em 2006, o filme conta a história de Rodolfo, um jovem cubano nos anos 60, que ao produzir seu primeiro roteiro para um filme fica entre a política e o romance. Entre os apelos do pai revolucionário e o amor pela bela cineasta Laura. Ilha da Morte já acumula em seu currículo o Prêmio de melhor roteiro do Festival de Cinema Latino – Americano Trieste (2007)

Já o prêmio para Melhor Cenário ficou para “O Menino da Porteira”, filme do diretor Jeremias Moreira (diretor) e de Moracy do Val (produtor executivo), os mesmos responsáveis pela versão original do filme na década de 1970. Estava presente também na premiação Adrian Cooper, diretor de arte do filme vencedor. “Corpos Celestes” dos diretores paranaenses Fernando Severo e Marcos Jorge venceu a categoria de Melhor Figurino. Filmado nas cidades de Curitiba e São Paulo, o filme conta a história do astrônomo Francisco (Dalton Vigh), um homem que se dedicou exaustivamente aos estudos dos astros e acabou deixando de lado diversos outros aspectos fundamentais de sua vida.

Do diretor Paulo Nascimento, o filme “Em Teu Nome” foi o vencedor de duas categorias: Melhor maquiagem e o Troféu Tropeiro Menção Honrosa. Para receber os prêmios estavam presentes o diretor Paulo Nascimento e a atriz Fernanda Moro. “Em Teu nome” fala sobre sentimentos como coragem, descobertas e transformações pelo qual passa Boni, um jovem brasileiro que adere a luta armada no período da ditadura militar.

O Festival de Cinema da Lapa aconteceu do dia 09 a 13 de junho, com uma programação repleta de filmes, oficinas e também debates sobre cinema paranaense. E para entrar no clima da Copa, o encerramento aconteceu no domingo com a exibição de filmes sobre futebol, como “Boleiros”, do diretor Ugo Giorgetti. Organizado pelo Instituto Borges da Silveira e pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa, o Festival chega em 2010 em sua 4º edição. Neste ano foi viabilizado por meio da Lei Rouanet, tendo o patrocínio da Caminhos do Paraná, da Elejor, do Condor Supermercados e da Copel. Apoios da Prefeitura Municipal da Lapa, da Secretaria Municipal de Cultura, do Governo do Estado do Paraná, do Instituto Federal do Paraná, da RPC – Rede Paranaense de Comunicação e do Expresso Maringá.

Assessoria de imprensa - (41)92114915 com Ana Caldas

Foto 1: Oswaldo Lioi - Diretor de Arte Ilha da Morte agradece o Troféu Tropeiro de Melhor Filme de Época

Foto2: Paulo Nascimento, diretor do filme Em Teu Nome e a atriz Fernanda Moro recebem os Prêmios Melhor Maquiagem e Menção Honrosa das mãos de Márcio Assad, diretor de Turismo da Lapa e integrante do júri

Paulo Betti: Troféu Tropeiro no Festival da Lapa

2010-06-13T17:53:00.000-07:00

"Eu também tenho uma origem tropeira. Sou de Sorocaba (interior de São Paulo), cidade considerada o centro de distribuição das tropas naquela época. Por isso, me sinto muito confortável em receber esse troféu. É a minha praia. Ser homenageado no Paraná é uma grande honra." ( Paulo Betti ao receber o Troféu Tropeiro no Festival de Cinema da Lapa )

Confira uma das matérias sobre a homenagem:

Paulo Betti recebe o Troféu Tropeiro - Jornal Estado do Paraná
Leonardo Coleto

"Ser homenageado no Paraná é uma grande honra", diz o ator.

O ator Paulo Betti foi homenageado na última quinta-feira durante a 4º edição do Festival da Lapa, com o Troféu Tropeiro. Ele foi escolhido pela organização do evento pela forte ligação com o Paraná e com a cidade, que serviu de cenário para cenas de seu filme Cafundó (2003). O festival, que teve início em 9 de junho, acaba hoje. Para o ator, receber o Troféu Tropeiro é mais do que uma grande homenagem. "Eu também tenho uma origem tropeira. Sou de Sorocaba (interior de São Paulo), cidade considerada o centro de distribuição das tropas naquela época. Por isso, me sinto muito confortável em receber esse troféu. É a minha praia. Ser homenageado no Paraná é uma grande honra", diz.

Antonio Carlos Domingues, diretor executivo do Festival da Lapa, explica que o Troféu Tropeiro é uma homenagem a atores paranaenses ou profissionais do ramo que já tenham contribuído para o cinema paranaense. "Apesar de Paulo Betti não ser do Paraná, tem uma ligação muito forte com o Estado. Utilizou-se da Lapa para constituir o cenário de seu filme. Por isso ele representa uma pessoa muito importante na cidade e no cinema nacional", afirma.

Questionado sobre seus planos para o futuro, o ator disse que no próximo ano já começa a gravar um novo filme. "Não tenho nada programado para o Paraná. Agora estou trabalhando na direção do filme A canção brasileira, que é derivado de uma peça que já trabalhei no Teatro Guaíra, em Curitiba. Trata-se de uma comédia musical que conta a história do nascimento da música popular brasileira", comenta. Segundo Betti, as filmagens começam no início do próximo ano", adianta. Porém, o ator não descartou a possibilidade de voltar à Lapa para futuros projetos após o termino de A canção brasileira. "A Lapa é muito simpática. Acho essa cidade a mais apropriada para filmes de época. Trata-se de um ambiente real e que oferece ótimas condições cenográficas. Achar um local assim é muito difícil atualmente", ressalta.

Festa

Para Domingues, além da homenagem a Paulo Betti, o festival desse ano homenageia a cidade. "O festival está sendo muito bacana. Tivemos duas mil pessoas na noite de estreia. O interessante dessa edição é que ela será encerrada na mesma data do aniversário da cidade, dia 13. Por isso, considero esse o momento ideal para as pessoas conhecerem ou visitarem a cidade. Tem muita coisa típica, barracas, alegria e cinema", ressalta.

Maiores informações e a programação completa do festival estão disponíveis no site http://www.festivaldalapa.com.br/.

Assessoria de imprensa Festival da Laoa - Ana Caldas ( 41)92114915

Paulo Betti recebe Troféu Tropeiro no Festival da Lapa, nesta sexta 11

2010-06-11T08:51:00.000-07:00

Do dia 09 ao dia 13 de junho acontece a 4º edição do Festival da Lapa, que além da premiação da Mostra Competitiva de Filmes de Época, única no país, também homenageia com o Troféu Tropeiro todo ano uma personalidade do audiovisual. Nesta sexta feira, 11, quem receberá este prêmio será o ator e diretor Paulo Betti. Segundo Antônio Domingues, produtor executivo do Festival, um dos critérios para a premiação é a relação desta personalidade com o cinema paranaense. “Paulo Betti tem uma relação importante com o Paraná e com a Lapa. Cafundó, filme dirigido por ele tem cenas filmadas na cidade, além da sua contribuição notória para o cinema brasileiro.” A homenagem acontece às 19 horas no Cine Imperial.

Na rua em frente ao Panteon dos Heroes, no centro histórico da Lapa, será exibido na mesma noite o filme “Em teu Nome”, do diretor Paulo Nascimento, que concorre à mostra competitiva. Ainda como parte da programação, os participantes do festival assistirão ao filme de Fábio Barreto: “Lula, o Filho do Brasil”.

Mostra competitiva de filmes de época

Os filmes que concorrem neste ano são: Menino da Porteira (de Jeremias Moreira, Brasil), Em Teu Nome (de Paulo Nascimento, Brasil), a Ilha da Morte (de Wolney Oliveira, Brasil), Corpos Celestes (de Marcos Jorge e Fernando Severo, Brasil) Lula, o Filho do Brasil/ El Benny (de Jorge Luiz Sanchéz – Cuba). A Mostra Competitiva de filmes de época premiará com o Troféu Tropeiro as categorias: Melhor Filme, Melhor Cenário, Melhor Figurino e Melhor Maquiagem. O resultado da mostra acontece no sábado, dia 12, às 20 horas no Cine Imperial.

Mais sobre Paulo Betti

Ator, Diretor e Produtor

Formado pela Escola de Arte Dramática da USP, foi durante sete anos professor do curso de teatro da Unicamp. Ator consagrado de televisão, teatro e cinema, recebeu os prêmios Molière (duas vezes), APCA (três vezes) e Mambembe (três vezes), e também o recebeu o prêmio internacional Distinguished Brazilian Artist Fellowship Fulbright -1992. Dirige a produtora Prole de Adão e preside a Casa da Gávea – centro cultural sediado no Rio de Janeiro. Paulo esteve muitas vezes no Paraná, com suas peças teatrais. Em 1989, gravou aqui a minissérie "Colônia Cecília", da Rede Bandeirantes, em que vive o anarquista italiano Giovanni Rossi. Em Curitiba, em 1998, contracenou com Anthony Quinn, em Oriundi, filme produzido pela Laz Audiovisual, produtora paranaense de R. A. Gennaro e Virginia w. Moraes. Em 2003/2004, em uma co-produção entre sua Empresa Prole de Adão e a Laz, rodou na Lapa, em Paranaguá, Ponta Grossa e Curitiba, o filme Cafundó, sua estréia na direção de cinema, que divide com Clóvis Bueno.

Serviço:
Sobre a programação confira www.festivaldalapa.com.br
Festival da Lapa - Cinema num Cenário Histórico
De 9 a 13 de junho de 2010 na cidade da Lapa (PR).

Viabilizado por meio da Lei Rouanet, tendo o patrocínio da Caminhos do Paraná, da Elejor, do Condor Supermercados e da Copel. Apoios da Prefeitura Municipal da Lapa, da Secretaria Municipal de Cultura, do Governo do Estado do Paraná, do Instituto Federal do Paraná, da RPC – Rede Paranaense de Comunicação e do Expresso Maringá.

Assessoria de imprensa – (41)92114915 com Ana Carolina

Festival da Lapa abre com a exibição do filme “Menino da Porteira” e presença de atores do elenco

2010-06-08T15:07:00.000-07:00

Festival da Lapa abre com a exibição do filme “Menino da Porteira” e presença de atores do elenco

Nesta quarta feira, dia 09, ocorre a abertura do Festival da Lapa que chega à sua 4º edição em 2010. É o único do país onde a Mostra Competitiva de Longas Metragens é composta exclusivamente por filmes ambientados em épocas passadas. “Menino da Porteira” será o primeiro filme da mostra a ser exibido logo após o ato solene de abertura oficial. A exibição contará com a presença dos atores do elenco José de Abreu e Cristina Pereira. Menino da Porteira, clássico de 1976, volta refilmado pela dupla Jeremias Moreira (direção) e Moracy do Val (produção executiva), e conta agora com o cantor Daniel no papel do boiadeiro Diogo (vivido por Sérgio Reis no filme original), e José de Abreu como o vilão Major Batista, interpretado anteriormente por Jofre Soares.

O Festival da Lapa considera filmes de época as produções que possuem no mínimo cinquenta por cento (50%) da sua duração ambientada em período até o final dos anos 1970, caracterizadas por um ou mais dos elementos: texto, cenário, objetos de cena, figurino e maquiagem. Os filmes que concorrem na neste ano são: Menino da Porteira(de Jeremais Moreira, Brasil), Em Teu Nome ( de Paulo Nascimento, Brasil), a Ilha da Morte ( de Wolney Oliveira, Brasil), Corpos Celestes (de Marcos Jorge e Fernando Severo, Brasil) Lula, o Filho do Brasil/ El Benny ( de Jorge Luiz Sanchéz – Cuba).
A Mostra Competitiva de filmes de época premiará com o Troféu Tropeiro as categorias: Melhor Filme, Melhor Cenário, Melhor Figurino e Melhor Maquiagem. O resultado da mostra acontece no sábado, dia 12, juntamente com a homenagem e entrega de Prêmio Especial a uma personalidade do audiovisual. Neste ano quem recebe o Troféu Tropeiro especial é o ator Paulo Betti.

“Cinema num Cenário Histórico”

Com o slogan Festival da Lapa – “Cinema num Cenário Histórico”, a proposta dos organizadores é justamente a de unir a tradição histórica da Lapa com a magia de um cinema que tem como preocupação recriar antigas ambientações. Em suas três primeiras edições, em 2005, 2007 e 2008, o evento acumulou um público de aproximadamente 30 mil pessoas, nas exibições ao ar livre, em frente ao Panteon dos Heroes, e no restaurado Cine Imperial, bem como nas demais atividades proporcionadas pelo evento. Para Maria Inês Pierin Borges da Silveira, presidente do Instituto Histórico da Lapa, “a realização do Festival, numa das mais antigas e bem preservadas cidades do Paraná, além de propiciar sua inserção no cenário do audiovisual nacional, visa incrementar o turismo na região e também contribuir para a descentralização da cultura no país”.

Programação

Quarta-feira 09 de junho

Cine Imperial

09h30 – Mostra Audiovisual Paraná para Infância e AdolescênciaClassificação Indicativa: Livre para todos os públicos14h00 – Mostra Audiovisual Paraná para Infância e AdolescênciaClassificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Panteon Heroes

19h00 – Abertura Oficial – Cerimonial – Cine Ressonar (sonorização ao vivo de filmes mudos) – Mostra RPC Casos e Causos: O Tesouro de Vila Rica, de MarcusWerneck. – Mostra Competitiva de Filmes de Época O Menino da Porteira, de Jeremias Moreira (Brasil, 90min, 2009, ficção, cor,35mm). Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Quinta-feira 10 de junho

Cine Imperial

09h30 – Mostra Audiovisual Paraná para Infância e AdolescênciaClassificação Indicativa: Livre para todos os públicos14h00 – Mostra Audiovisual Paraná para Infância e AdolescênciaClassificação Indicativa: Livre para todos os públicos17h00 – Mostra RPC Casos e Causos: Igreja do Degolado, de Marcus Werneck. – Mostra Competitiva de Filmes de Época – El Benny, de Jorge Luis Sánchez (Cuba, 131min, 2007, Ficção, Cor, 35mm)Classificação Indicativa: 14 anos

Panteon dos Heroes

19h00 – Mostra RPC Casos e Causos: O Trem da Meia Noite, de Diego Lopes eCláudio Bitencourt – Sessão Especial
Tempos de Paz, de Daniel Filho (Brasil, 82min, 2009, ficção, cor, 35mm)Classificação Indicativa: 12 anos

Sexta-feira 11 de junho

Cine Imperial

17h00 – Mostra RPC Casos e Causos: O Casamento de Dalila, de Andréia Kaláboa – Mostra Competitiva de Filmes de Época Em Teu Nome..., de Paulo Nascimento (Brasil, 102 min, 2009, ficção, cor, 35mm)Classificação Indicativa: 14 anos

Panteon dos Heroes

19h00 – Mostra RPC Casos e Causos: Ismênio, de Guto Pasko – Sessão Especial
Lula, o filho do Brasil, de Fábio Barreto (Brasil, 130min, 2010, ficção, cor, 35mm)Classificação Indicativa: 12 anos

Sábado 12 de junho

Escola Dr. Manoel Pedro
09h30 – Rumos do Cinema Paranaense. Convidados: Rosane Schlögel(Faculdade de Artes do Paraná), Paulo Munhoz (SIAPAR) e Pedro Merege (AVEC)10h30 – Cineclubismo no Paraná. Convidados: Rodrigo Bouillet (Cine MaisCultura) e Prof. Emmanuel Appel (UFPR)11h30 – Bate-papo com os representantes das produções participantesda Mostra Competitiva de Filmes de Época

Cine Imperial

10h00 – Mostra Audiovisual Paraná para Infância e AdolescênciaClassificação Indicativa: Livre para todos os públicos14h00 – Mostra RPC Casos e Causos: O Herói de Cruz Machado, de Guto Pasko – Mostra Competitiva de Filmes de Época A Ilha da Morte, de Wolney Oliveira (Brasil, 88 min, 2006, ficção, cor, 35mm)Classificação Indicativa: 12 anos15h30 – Sessão especial de estreias – Curso de Cinema Digital do Centro Europeu17h00 – Mostra RPC Casos e Causos: O Trem Pagador, de Marcus Werneck – Mostra Competitiva de Filmes de Época Corpos Celestes, de Marcos Jorge e Fernando Severo (Brasil, 100 min, 2006, ficção,cor, 35mm)Classificação Indicativa: 14 anos

Panteon dos Heroes

20h00 – Mostra Núcleo de Produção da Lapa
– Mostra Competitiva de Filmes de Época20h30 – Curta-metragem realizado durante a oficina de produção audiovisualdo Festival da Lapa 201020h45 – Premiação da Mostra Competitiva de Filmes de Época

Domingo – 13 de junho

Cine Imperial

10h00 – Mostra Audiovisual Paraná para Infância e AdolescênciaClassificação Indicativa: Livre para todos os públicos14h30 – Mostra Filmes de Futebol (Programadora Brasil, 147) Futebol, paixão nacional (sessão de curtas-metragens)Classificação Indicativa: 12 anos17h00 – Mostra Filmes de Futebol (Programadora Brasil, 108) Boleiros, era uma vez o futebol, de Ugo Giorgetti e Uma de futebol,de Paulo MachlineClassificação Indicativa: Livre para todos os públicos

(veja mais informações no http://www.festivaldalapa.com.br/)

Serviço:

Festival da Lapa - Cinema num Cenário Histórico
De 9 a 13 de junho de 2010 na cidade da Lapa (PR).

Viabilizado por meio da Lei Rouanet, tendo o patrocínio da Caminhos do Paraná, da Elejor, do Condor Supermercados e da Copel. Apoios da Prefeitura Municipal da Lapa, da Secretaria Municipal de Cultura, do Governo do Estado do Paraná, do Instituto Federal do Paraná, da RPC – Rede Paranaense de Comunicação e do Expresso Maringá.

Assessoria de imprensa – (41)92114915 com Ana Carolina

Festival de Cinema da Lapa

2010-05-28T08:21:00.000-07:00

Acontece na próxima segunda-feira, dia 31, na Cinemateca de Curitiba (Rua Carlos Cavalcanti, 1174), às 12 horas, a coletiva e brunch de lançamento do Festival da Lapa 2010, que será realizado de 9 a 13 de junho.

Organizado pelo Instituto Borges da Silveira e pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa, o evento chega à sua quarta edição. Nas três primeiras o Festival acumulou um público de aproximadamente 30 mil pessoas, nas exibições ao ar livre, em frente ao Panteon dos Heróis, e no Cine Imperial, bem como nas demais atividades proporcionadas pelo evento.

A realização do Festival, numa das mais antigas e bem preservadas cidades do Paraná, além de propiciar sua inserção no cenário do audiovisual nacional, visa incrementar o turismo na região e também contribuir para a descentralização da cultura no país.

Durante cinco dias, o Festival da Lapa 2010 fará com que a cidade e sua população vivenciem intensamente o clima do audiovisual, com exibições de filmes, debates e oficinas.

Filmes de época

Desde a edição passada, o Festival da Lapa está realizando a competitiva internacional de filmes de época. Por meio desta competição de filmes de longa-metragem, recorte inédito em termos de perfil de mostras e festivais de cinema brasileiros e até do exterior, “a intenção do Festival é fazer uma justa homenagem aos filmes e profissionais que se dedicam a construir e reconstituir de modo audiovisual histórias que se passam ou passaram em tempos não atuais”, explica a presidente do Instituto Histórico, Maria Inês Pierin Borges da Silveira.

Segundo a organizadora, a competitiva de filmes de época representa para o Festival um elemento chave de identificação do evento com o espaço onde o mesmo acontece. “A cidade da Lapa, invariavelmente, tem sido escolhida como cenário de filmes históricos. Suas ruas, suas praças e suas construções são preservadas pelo zelo do povo lapeano, nada mais justo, portanto, do que homenagear a cidade com esta premiação”, conclui Maria Inês.

Participam da coletiva, além de Maria Inês, o presidente do Instituto Borges da Silveira, Luís Carlos Borges da Silveira, e cineastas que participarão da mostra competitiva.

O Festival da Lapa é viabilizado por meio da Lei Rouanet, tendo os patrocínios da Caminhos do Paraná, da Elejor, da Copel e da Itaipu Binacional. O evento conta, ainda, com os apoios do Governo do Estado do Paraná, da Prefeitura Municipal da Lapa, da RPC – Rede Paranaense de Comunicação, do Instituto Federal do Paraná e da Expresso Maringá.

CONTATO IMPRENSA - ANA CAROLINA CALDAS (41)92114915

Moradores do Sitio Cercado criam Conselho Gestor do Museu da Periferia.

2010-05-21T11:23:00.000-07:00

Neste sábado (22) será criado o conselho gestor, formado pelos próprios moradores

Sítio Cercado, bairro localizado no sul de Curitiba – PR, é uma das 12 localidades do país que está sendo apoiada pelo Instituto Brasileiro de Museus – Ibram, através do Programa Pontos de Memória, para a criação de um museu gerido e representado pelos próprios moradores do bairro. No próximo sábado, 22 de maio, será realizado, às 17h, o seminário para a criação do conselho gestor e fundaro do Ponto de Memória do Sítio Cercado, o Museu de Periferia – MUPE. O evento será na Associação de Moradores Vila Vitória (Rua Agudos do Sul, 700, Sítio Cercado, Curitiba - PR).

Além das representações das diferentes vilas que compõem o bairro, evento contará com representantes do Instituto Brasileiro de Museus – Ibram, autarquia vinculada ao Ministério da Cultura, que desenvolve a Política Nacional de Museus.

Durante o evento estarão em exposição fotos, relatos dos moradores antigos sobre a época das invasões, o mapa do bairro quando ainda era conhecido como a Fazenda Cercado, dentre outros acervos que vêm sendo levantados pelos moradores.

De acordo com o morador e líder comunitário, José Afonso, conhecido como Zuca, com o crescimento acelerado da região, que nos últimos 30 anos cresceu de 8 para 180 mil habitantes, os moradores não tiveram a oportunidade de conhecer a história do bairro, impossibilitando então a criação de vínculos com o local.

“A ideia do MUPE é resgatar as memórias e histórias dos moradores. Acredito que quando a pessoa conhecer a história do lugar onde vive, ela passa a gostar e cuidar muito mais.”

MUPE – A criação do Museu da Periferia vem sendo articulada por moradores do bairro Sítio Cercado, em Curitiba, desde abril de 2009. A ideia foi inspirada na experiência dos Pontos de Memória Museu da Maré e Museu de Favela – MUF, ambos na cidade do Rio de Janeiro – RJ.

Em setembro de 2009, a pedido de representações locais, foi realizada a oficina Museu, Memória e Cidadania, ministrada pelo diretor do Departamento de Processos Museais do Ibram, Mário Chagas, para a instalação do Ponto de Memória na Região. A ideia também recebeu apoio de artistas, entidades, associação de moradores, Associação Cultural de Negritude e Ação Popular e de articuladores do Museu da Maré e MUF.

Pontos de Memória: Pautado na gestão participativa e no protagonismo comunitário, o Programa vem apoiando, além da cidade de Curitiba - PR, a consolidação de museus comunitários nas cidades de Belo Horizonte – MG, Brasília – DF, Belém – PA, Fortaleza – CE, Maceió – AL, Porto Alegre – RS, Recife – PE, Rio de Janeiro, Salvador – BA e São Paulo – SP.
Através do Programa, o Ibram apoia o empoderamento social daqueles grupos que ainda não tiveram a oportunidade de contar suas histórias e memórias através dos museus, incentivando a apropriação desse equipamento pelas comunidades, de forma que se sintam representadas. É resultado da parceria do Instituto Brasileiro de Museus – Ibram, com o Programa Mais Cultura e Cultura Viva, do Ministério da Cultura, com o Programa Nacional de Segurança com Cidadania – Pronasci, do Ministério da Justiça e com a Organização dos Estados Ibero-americanos – OEI.

Matéria da Assessoria de Comunicação do IBRAM

ENTREVISTA SÉRGIO MAMBERTI - PRESIDENTE DA FUNARTE

2010-03-18T09:31:00.000-07:00

Em 2009, o ator Sérgio Mamberti assumiu a presidência da Fundação Nacional de Artes (Funarte) com o objetivo de comandar a reestruturação do órgão e reafirmar sua relevância no cenário artístico brasileiro. Um dos papéis fundamentais da Funarte é zelar pela memória cultural do país, por meio da identificação, recuperação, preservação e guarda de acervos. Este trabalho é realizado pelo Centro de Documentação e Informação em Arte e pelo Centro de Conservação e Preservação Fotográfica. Saiba mais: http://www.funarte.gov.br

Mamberti tem 70 anos e nasceu em Santos. Formado pela Escola de Artes Dramáticas de SP, já atuou em 38 filmes, 26 novelas e em mais de 70 espetáculos teatrais. No Governo Lula ocupou os cargos de diretor da Secretaria de Artes Cênicas, diretor da Secretaria de Música e foi secretário da Identidade e Diversidade Cultural. Nesta entrevista, concedida durante a II Conferência Nacional de Cultura realizada em Brasília, ele falou sobre as expectativas a respeito dos trabalhos do legislativo e executivo. Um dos projetos que estará sendo analisado pela Comissão de Educação e Cultura da Câmara Federal trata da reestruturação da FUNARTE. Para Mamberti, reestruturá-la pressupõe desde a qualificação dos servidores até o estabelecimento de uma nova dinâmica de fomento às linguagens artísticas, como o teatro, a dança e o circo.

Qual a sua expectativa para o trabalho do Legislativo em 2010 no que se refere a área da cultura?

Sérgio Mamberti: Nós temos hoje no Congresso uma pauta de cultura realmente extensa, revolucionária e institucional. Trata-se da consolidação e do avanço de processos que a gente vem lutando e trabalhando nestes últimos anos. Temos a PEC 150 que é importante no sentido de que a cultura tenha os dois por cento garantidos pela constituição. Passando então pela nova lei de incentivo, passando pelo Sistema Nacional de Cultura, o Plano Nacional de Cultura, o Vale Cultura e, não posso deixar de destacar, algo que deve estar chegando ao Congresso que é a reestruturação da Funarte. Eu agora a presido e sei o quanto é fundamental termos uma Funarte reestruturada para que ela realmente se fortaleça e passe a ocupar o papel importante que lhe cabe.

Gostaria que você falasse um pouco mais sobre a expectativa quanto à reestruturação da Funarte.

Sérgio Mamberti: A Funarte foi criada no período da ditadura e sempre teve um papel extraordinário na vida cultural brasileira. Até hoje é lembrada pelo trabalho de aprofundamento que sempre realizou. Quando nós passamos a ser Ministério em 1985, há 25 anos atrás, a cultura viveu uma fase inicial de empobrecimento, sendo já um período bastante difícil, pois, o Ministério da Cultura tinha recursos bastante exíguos. Para piorar esta situação vem o Governo Collor e praticamente extingue todos os mecanismos de cultura, o Ministério se estrutura todo como uma Secretaria e a Funarte fecha as portas. No Governo Itamar Franco se reconstitui o Ministério formalmente, mas, não realmente. Com o Governo Fernando Henrique este Ministério se estrutura a partir de uma visão do mercado e ausência do Estado e a Funarte foi sofrendo toda esta desestruturação. Quando nós chegamos, o Ministério da Cultura estava em coma e a Funarte combalida. O nosso primeiro presidente da Funarte, o Antônio Grassi, tomou diversas iniciativas para tirá-la deste estado. Algumas bastante simbólicas, como reestruturar o Projeto Pixinguinha e, eu cheguei na Funarte há dois anos de final de gestão com a missão de estabelecer esta nova dinâmica e a reestruturação. Neste quase um ano e meio que estou à frente, conseguimos avanços consideráveis: repactuamos a relação com os servidores e restauramos e dobramos os valores para todos os editais. Neste ano, ao todo serão 50 milhões de reais para os editais. Acredito que o mais importante é perseguir a sustentabilidade da cultura, que é fundamental para que os três eixos; cidadania, produção simbólica e economia criativa estejam presentes. Precisamos fomentar e aprofundar as propostas para as linguagens artísticas com que atuamos mais de perto, como o teatro, a dança e o circo, fazer com que a cultura ocupe seu lugar. Certamente o Estado tem o seu papel de fomentador e é preciso investir, mas, é preciso pensar também que as diferentes áreas artísticas tenham lá sua sustentabilidade para que não fiquem eternamente dependentes. Acho, enfim, que está tudo florescendo e para isso precisamos de uma Funarte equipada deste ponto de vista da qualificação do servidor, desde o seu plano de cargos e salários à sua especialização. A Funarte cada vez mais precisa de quadros que estejam qualificados e preparados para os novos desafios.

Ao falar em dar sustentabilidade para a cultura, você que esteve a frente da Secretaria da Identidade e Diversidade Cultural, como vislumbra as alterações da Lei Rouanet para que a mesma alcance as diferentes manifestações artísticas brasileiras?

Sérgio Mamberti: A Secretaria de Identidade e Diversidade Cultural foi criada para chegar aos que não eram contemplados com as políticas de cultura. Foi um presente para mim, pois, é uma grande satisfação trabalhar com os povos indígenas, com as culturas populares, saúde mental, LGBT. E cada vez se amplia mais este horizonte, as diversidades culturais são abrangentes, as diferentes linguagens artísticas tem um papel bastante importante porque começamos a ter a visão de que não existe hierarquia e que não existe divisão entre cultura popular e erudita. Tanto que a Convenção da Diversidade é para proteção das expressões culturais, uma sugestão feita pelo próprio Ministério para que não se permita nenhum tipo de diferenciação ou privilegiamento e as mudanças na Lei Rouanet são fundamentais neste sentido, porque os fundos previstos vão estabelecer direcionamentos, criando uma possibilidade real de que cada uma destas áreas tenham sua identidade afirmada.

Entrevista: Ana Carolina Caldas
Fotos: Gilson Camargo

A Conferência de Cultura, o Estadão e a democracia

2010-01-19T12:44:00.000-08:00

À Direita

A Conferência de Cultura, o Estadão e a democracia (de Glauber Piva)
Estadão crê que conferência de cultura pretende atacar a mídia

O conservador jornal paulista mais uma vez faz de suas interpretações da política federal o ponto central de suas reportagens, relegando a prática do contraditório aos rodapés de suas páginas. Com direito a chamada de capa no jornal deste domingo, 17/01, o Estadão afirma que a Conferência de Cultura arma novo ataque à mídia e, a partir dessa premissa, faz diversas ilações que apontam para um suposto autoritarismo do Governo Lula que estaria imiscuído na tentativa de implantar uma "democracia direta" no país.

As criticas ao texto-base da conferência são bastante rasas e pontuais, considerando que expõe uma indignação pelo fato do texto, resultado de debates em conferências municipais (2992 cidade) e estaduais (todos mais o DF), apontar a necessidade de quebra dos monopólios privados nos meios de comunicação, aumentando o vínculo entre a diversidade cultural brasileira e a comunicação. Para isso, indica para a regulamentação de artigos aprovados na constituição de 1988.

Para minha surpresa, o jornal, em tom indignado, reproduz um trecho que me parece absolutamente simples e óbvio:

As emissoras comerciais se organizam com base nas demandas do mercado, que são legítimas. Contudo, essas demandas não podem ser as únicas a dar o tom da comunicação social do país.

Ora, alguém tem dúvida de que a voz do mercado não pode ser a única a ser ouvida no país? Em que mundo estavam estes quando estourou a crise econômica de 2008, evidenciando que foi exatamente a desregulamentação do sistema financeiro, que concedia todo o poder ao mercado, o que proporcionou a avalanche de quebradeiras empresariais e nacionais?

A impressão que tenho é que a mídia tradicional brasileira continua sem entender o que está acontecendo no país. Eles ainda não perceberam que a verdade deixou de ser oligopolizada: ela se espalhou por aí e a população decidiu que fará sua própria leitura do mundo. Por exemplo: segundo o jornal,

"No governo Lula, as conferências nacionais têm sido realizadas constantemente e produzido propostas polêmicas, mas inócuas. Na prática, servem para que o presidente Lula dê voz ao público interno do PT e dos movimentos sociais".

Vários preconceitos se expressam aí. Em primeiro lugar, a polêmica faz parte de uma democracia que, para que possa ser chamada de democracia, deve ser plural, portanto, não ser apenas expressão de consensos, mas, principalmente, vetor da explicitação de dissensos. Isso mostra que produzir polêmica é positivo para a democracia brasileira. Em segundo lugar, não é verdade que as conferências sejam inócuas. Para citar um único caso, vale lembrar que a 2a. Conferência Nacional de Meio Ambiente teve 83% de suas deliberações implementadas no ano seguinte, o que legitimou a convocação e grande participação na 3a. Conferência.

Eu não tenho aqui o número total de conferências nem o balanço de cada uma delas, mas sei que elas, além de serem um compromisso público expresso nos programas de governo do Presidente Lula, têm por tarefa a promoção e difusão de debates de temas nacionais exatamente para que eles não estejam restritos à mídia privada que, por óbvio, têm lado e, portanto, não pode se arvorar ao direito de falar pelo todo.

Em terceiro lugar, não é justo dizer que as conferências são um instrumento "para que o presidente Lula dê voz ao público interno do PT e dos movimentos sociais". Se observarmos o caso da CONFECOM veremos que lá estavam representados três lados: governo, movimento social e empresários. Todos os setores organizados que quiseram participar tiveram a sua oportunidade. Alguns, exatamente por não gostarem do contraditório e da participação popular, por não aceitarem o debate franco e aberto e a aprovação de propostas que lhes poderiam ser economicamente desfavoráveis, excluíram-se do debate e esconderam a conferência de comunicação. Além disso, havia muito mais setores organizados do que o PT consegue abarcar. Vários partidos e movimentos estavam lá representados, o que não permite que a CONFECOM seja caracterizada como uma artimanha do presidente Lula para contentar sua base social tradicional.

O fato é que o jornal busca desqualificar as conferências nacionais por não acreditar na democracia participativa e, por sua vez, preferir a democracia dos patrões, ou seja, a democracia daqueles que Raimundo Faoro classificou como "os donos do poder".

Mais do que publicar uma mera reportagem, o jornal percebeu que seria preciso dar voz a alguém que ajudasse a legitimar sua tese, ou seja, alguém que ajudasse a desqualificar as conferências e o modelo de participação praticado nos últimos sete anos.

Para isso, o jornal buscou um intelectual bastante próximo ao PSDB paulista e que seguida e legitimamente tem manifestado suas discordâncias em relação à políticas do governo Lula: o cientista político Leôncio Martins Rodrigues. Sendo assim, é positivo o fato do prof. Leôncio não tentar disfarçar ou enganar o leitor sobre suas convicções. Ele é muito claro:

Uma nova elite de origem plebéia ascendeu com Lula. Chegou ao poder vindo de baixo. Essa elite não eliminou a outra, ao contrário, fez acordos. (...) Houve aproximação com a elite conservadora. Engraçado, não houve aliança com a elite moderna, intelectualizada, agrupada em torno de Fernando Henrique.

Na entrevista com o professor Leôncio, a repórter Clarissa Oliveira, na esteira de uma resposta do entrevistado, que diz que "a esquerda perdeu a guerra militar, mas está ganhando a guerra ideológica", pergunta:

Essa guerra ideológica está inserida nos textos das conferências nacionais com a roupagem de democracia direta?

Essa é a deixa para que o entrevistado e o próprio jornal passem a chamar aquilo que o governo e o PT chamam de democracia participativa de democracia direta. Em nenhum momento a realização de conferências, que tem em suas regras uma perspectiva clara de participação sem negar o método da representatividade - já que são realizadas conferências municipais, estaduais e setoriais e, por conseguinte, são eleitos delegados para as fases subsequentes - pretende implantar no país uma Ágora grega. Lula não vai à praça discursar e pedir aclamação. São publicados editais de convocação, regras de participação e documentos para análise e debate. E, no mais, as conferências, ressalvando as diferenças entre elas, têm caráter consultivo e deliberativo desde que não firam a autonomia de poder dos ministérios nem o equilíbrio entre executivo e legislativo.

Portanto, não é correto dizer que a política de realização de conferências é uma maneira de implantar a democracia direta no Brasil e, com isso, fazer alusões ao fascismo. O prof. Leôncio disse que

Existem certas tendências no PT que acreditam efetivamente que a democracia direta seria 'mais democrática' do que a democracia representativa. Mas essa idéia do contato do líder direto com a população e a crítica à democracia representativa, ao parlamentarismo, foi a base do fascismo. O fascismo está muito ligado a isso, ao líder popular de classe média, como o Mussolini.

Dito isto, creio que não seja necessário ir além para evidenciar as intenções da crítica à conferência nacional de cultura. O óbvio está posto. Parece que o Estadão pretende dizer que conferência é igual a uma burla à democracia representativa, ou seja, é uma forma de fascismo, um tipo de golpe às regras constitucionais e democráticas.

O que se vê, ao menos, é muita gente mobilizada para participar dessa conferência e o tema da diversidade cultural no país ser alçado à condição de pauta central da política nacional e, como no governo Lula, política externa é política de governo, ao respeito à diversidade cultural também está presente no Itamaraty.

Para alguns pode ser triste, mas talvez seja exatamente pelo viés da promoção e proteção da diversidade cultural - como já bem definiu a UNESCO com a liderança do Brasil - que cultura, educação e comunicação integrem definitiva e conjuntamente o centro da pauta política no Brasil.

Este artigo é do amigo Glauber Piva. Aproveitem para comentar por aqui.Vamos fazer este debate?

Glauber Piva é atualmente diretor da Ancine - www.glauberpiva.blogspot.com

Para nunca esquecer o genocídio imposto ao povo ucraniano

2009-12-12T19:30:00.000-08:00

Publicado na Coluna do Ze Beto/Jornale

por Ana Carolina Caldas

O ministro da Cultura da Ucrânia Vasyl Vovku veio ao Paraná, estado que abriga 90% de toda a imigração daquele país, e inaugurou ontem o monumento do Holodomor, no Parque Tingui, em Curitiba. Entre os pontos firmados pelo presidente Lula em recente visita àquele país, está o reconhecimento do Homolodor como genocídio, fato referendado pela Câmara Federal em setembro passado na aprovação de proposição do deputado paranaense Angelo Vanhoni (PT). Para quem não sabe, nos anos de 1932/33 a fome induzida matou milhares de ucranianos durante o processo de coletivização forçada pelos russos. ”A inauguração do momumento mantém viva a memória das vítimas desta tragédia”, afirmou Vitorio Sorotiuk, presidente da representação ucraniana no Paraná. Hoje o ministro Vovku foi visitar as cidade de Mallet e Prudentópolis e ficou emocionado ao descobrir que existe mais gente falando ucraniano no Paraná do que na própria Ucrânia. Disse se sentir em casa. Ontem a noite ele fez uma palestra na Sociedade Ucraniana e revelou que umas das primeiras ações iniciativas dele como ministro, quando tomou posse há 5 anos, foi mandar derrubar todos monumentos que lembram a epoca do genocídio e Joseph Stalin, o mentor de tal barbárie. Revelou que, por conta disso, já sofreu ameaças e que está se unindo aos ucranianos que imigraram para salvar o país, para libertar a ucrania que ainda sofre pressão da Russia. “Aqui no Paraná se tem liberdade para preservar as tradições”, afirmou. Na Ucrânia ele teve que baixar dereto para que os filmes das tvs e cinemas fossem legendados e dublados para o ucraniano, já que a língua oficial é a russa. O ministro também se emocionou ao assistir o filme “Made in Ucrânia”, do paranaense Guto Pasko, na Cinemateca de Curitiba. E ontem, durante a inauguração do monumento em Curitiba, uma mulher de 89 anos, dona Ana, que viveu os horrores do Holomodor, estava lá, em cadeira de rodas. Ao final da cerimônia, pegou duas bengalas e foi acender velas, chorando de emoção. Em tempo: a imprensa do Paraná, estado que, repita-se, abriga o maior número de ucranianos no Brasil, até agora ignorou tudo isso.

ENSAIO COM O CHICO

2009-12-09T16:09:00.000-08:00

Todo sábado tinha Chico lá em casa!

Por Ana Carolina Caldas

“As pessoas não se dão ao trabalho de escutar um velho, e é por isso que há tantos velhos embatucados por aí, o olhar perdido, numa espécie de país estrangeiro”. (do livro Leite Derramado)

Segundo pesquisa divulgada no Encontro Internacional de Literatura Brasileira, no Rio, no início de dezembro, Chico Buarque está entre os autores mais lembrados hoje por estudiosos de literatura brasileira no exterior, à frente de nomes como Euclydes da Cunha (1866-1909) e Manuel Bandeira (1886-1968). Os coordenadores da pesquisa Felipe José Lindoso e Claudiney Ferreira, enviaram, desde 2007, questionários para mais de mil tradutores, pesquisadores e professores que se dedicam à literatura brasileira no exterior.

Há quem torça o nariz para o resultado. Afinal, os livros escritos pelo multiartista não estão figurados como os melhores. Mas, aqui vale o que ele faz com a memória dos seus receptores. A memória está como fio condutor no seu último livro: Leite Derramado. Ele sabe exalar história de todos os tipos sem ser pretensioso. Durante sua participação no FLIP, em Parati, em 2009, pude assisti-lo pela internet. E ao ser perguntado sobre este aspecto histórico dos seus livros, seja sobre contar em detalhes sobre lugares, contextos e/ou épocas, disse simplesmente que “a medida que envelhecemos as coisas do passado vão ficando mais nítidas”. Assim como o personagem de Leite Derramado. O livro traz o monólogo de um centenário à filha e enfermeiras sobre a origem mais longínqua de sua família, enquanto jaz num leito de hospital.

O livro, a história e suas músicas, de alguma forma – não sei se intencional, me remetem sempre às memórias, às lembranças da convivência também com os meus velhos, grandes contadores e escritores de histórias. E sem ser pretensiosa também, me aventuro a dizer que Chico Buarque fez parte da minha história. Ele me contou em cada década o que se passou. E é sobre esta memória afetiva que marca suas obras “cantantes” ou “letradas”, que eu rememoro as histórias com o Chico.

Em 2007, fui com meus pais no show do Chico, em Curitiba, no Teatro Guaira. Essa foi a combinação perfeita. Meus pais e o Chico. Primeiro os meus pais - são as pessoas mais iluminadas e intensas que eu conheço. Os dois têm os olhos sempre brilhando cheios de amor e compaixão. Os dois andam juntos ainda se aventurando, aprendendo e amando a vida. E o Chico? Foi com eles que aprendi a me encantar com o Chico Buarque.

Foi inevitável a choradeira. Passou um filme todinho da minha infância. Eu me lembrei dos sábados na minha casa. Janelas abertas, cheirinho de café na cozinha e lá na sala bem alto eles já tinham colocado o Chico pra tocar. Sim, era desse jeito que a gente começava o sábado. Eu, minhas duas irmãs e meu irmão.

Lembrei também de um dia frio e minha mãe, creio desesperada com tanta criança em casa. Mas ela, nossa professora, sempre dava um jeito de inventar alguma brincadeira. E naquele dia colocou o disco Saltimbancos pra tocar e depois propôs: ”Vamos brincar de teatro!? Vamos fazer Saltimbancos?”. Ensaiamos, decoramos e depois noite adentro repetimos não sei quantas vezes a peça.

Chico Buarque escreveu Saltimbancos carregado de tantas e tantas ideologias, assim como em outras músicas suas. Porém, nem ele mesmo depois sabe explicar por que. Porém, a peça enquadrada mais tarde na categoria infantil é de 1977, auge da ditadura militar. Chico Buarque adapta Os saltimbancos, texto do italiano Sergio Bardotti inspirado no conto “Os músicos de Bremen”, dos irmãos Grimm. Esta adaptação de uma fábula musical primordialmente destinada ao público infanto-juvenil dá seqüência a sua criação de um teatro dialético, o autor põe em discussão as formas de organização social num momento em que se começava a falar em abertura política e as entidades reprimidas pelo aparato de “segurança” da ditadura buscavam o debate acerca de sua rearticulação.

Depois, quando a infância já se ia longe, nós, meus irmãos e eu, começamos a entender algumas conversas dos meus pais e também entendemos alguns significados das músicas do Chico. Ditadura, exílio, entre outros. Participei do Movimento Estudantil e as músicas da infância estavam ali me fazendo entrar no encantamento do “sonho revolucionário de mudar o mundo”. Ah... como cantei o "Apesar de Você" quando estava “contra atacando” os inimigos da democracia, do socialismo... Diga-se de passagem, minha música preferida.

Aliás, há bastante polêmica sobre as entrelinhas desta letra. Há uns anos atrás Chico Buarque em entrevista para o “Fantástico” disse que a música não queria dizer o que o Brasil cantava. Ou seja, que apesar de você não dirigia-se aos militares. De alguma forma, Chico Buarque, querendo ou não, hoje é lembrado como um dos porta-vozes da luta contra a ditadura. Uma das mais atuantes frentes de oposição ao regime instalado no país em abril de 1964 foi formada por artistas, especialmente por jovens talentos surgidos no decorrer dos anos 60. A carreira de Chico Buarque nas artes começou no mesmo ano do último golpe militar da história brasileira, 1964. Sua obra produzida durante o regime ditatorial, especialmente seu teatro, dialogou a todo o momento com seu tempo.

Uma das últimas coleções do cantor categoriza as músicas em CDS: Chico Político, Chico Romântico... Sim, quem nunca suspirou com e pelo Chico! Quantas vezes nossa mãe nos viu – nós meninas de casa – românticas assumidas, chorando, cantando, amando... pelos amores embaladas pela “Todo sentimento” ou “Futuros Amantes”. E como é sempre muito engraçado ouvir o meu pai dizer “Sou o cara mais corno manso que existe”, quando a minha mãe suspira ao ver o Chico...

Ah! Como foi bonito no show, eu de vez em quando de rabo de olho, espiar a minha história ao lado sentada comigo e ali na frente... no palco. Eu chorei tanto porque tudo aquilo tem o cheiro da minha casa, da gente toda reunida, do barulho dos meus irmãos, das músicas, do meu pai sentadinho na frente da vitrola (isso mesmo: vitrola!) escutando e cantando, da minha mãe de um lado pro outro arrumando a casa e cuidando de todo mundo. Enquanto o Chico andava por lá embalando os nossos sábados, os nossos laços, a nossa vida...

Exagero? Não... não é não. Só saudades...

E, pra mim, o Chico será bem lembrado, sempre!

PROFISSÃO INCOMUM: "CARRASCOS, ARTISTAS DO RINGUE"

2009-11-30T18:11:00.000-08:00

Divulgo a vocês convite para assistir ao documentario produzido e dirigido pelo meu amigo Tulio Viaro. Trata-se de "CARRASCOS - ARTISTAS DO RINGUE". A estréia acontece nesta sexta, as 20 h (terá duas sessões) na Cinemateca. Após a sessão, coquetel com cachaça Cana Benta e pocket show com Guto Gevaerd e Quinho no saguão da Cinemateca. Olha ai...

O documentário Carrascos revela a vida de lutadores e ex-lutadores de luta livre e tele-catch. A produção focalizou em lutadores paranaenses, ou que tenham feito sua carreira no Paraná, embora alguns tenham atuado também na TV em São Paulo. Carrascos, não pretende ser um filme de resgate histórico, embora existam algumas imagens de arquivo. O interesse do trabalho está nas pessoas e na profissão incomum.

São oito personagens que se destacam no filme. Cada um com uma história diferente de como chegou à luta livre. Misto de espetáculo e esporte, a luta livre mexe com o imaginário do público, como em uma peça de teatro. Esse foi um dos aspectos abordados pelo filme. Em alguns momentos os lutadores se referem a si mesmos como artistas e à luta como teatro e não como arte marcial.

Os lutadores que foram retratados pelo documentário estão entre 60 e 65 anos, e alguns deles ainda lutam em circos e festas populares. Todos tem outra profissão além da luta. Outra função desempenhada pelos lutadores profissionais até o final da década de 1970 era o de dublê de filmes. Alguns dos lutadores que estão no documentário, como Falcão e Metralha trabalharam como dublês e até como atores em filmes de diretores como Mazzaroppi e produções locais da época.

Foram quase dois anos de trabalho entre pesquisa, filmagem, montagem e finalização. Carrascos tem 40 minutos de duração e foi realizado em suporte digital. O filme foi produzido em sistema de cooperativa. Sem auxílio de leis de incentivo nem de patrocínios. Um grupo de realizadores se uniu para concretizar a produção. Entre eles um diretor, um diretor de fotografia, uma editora e um diretor musical.

Equipe:
Diretor e roteirista – Tulio Viaro
Diretor de fotografia – André Sade
Montadora – Adalgisa Lacerda
Trilha Sonora – Guto Gevaerd e Ricardo Kertcher

Museu da Periferia começa a contar a história do Sitio Cercado pelo olhar da escola

2009-11-20T04:58:00.000-08:00

Neste sábado (21), o Museu da Periferia do Sitio Cercado (MUPE) realiza a sua primeira ação para contar a história do bairro. Alunos da Escola Guilherme Lacerda Braga Sobrinho - CAIC, através do trabalho conduzido pela professora de história Simone Raia, farão a mostra de desenhos e redações chamada “Como você vê o seu bairro?”. São mais de 150 trabalhos produzido por alunos de diferentes faixas etárias. Fazem parte do projeto crianças do ensino fundamental e também alunos do Ensino do Jovens e Adultos (EJA). Segundo um dos coordenadores do MUPE, Marcelo Souza Rocha, “o objetivo do Museu da Periferia é fazer com que a comunidade identifique, conte e se reconheça na história do bairro. Achamos essencial começar pela escola.” Os alunos representaram através de desenhos e textos seus sentimentos e impressões da história do lugar onde vivem. “Teremos a visão mais infantil dos pequenos, e também o olhar mais vivido e apurado dos alunos do EJA que estão na faixa de 18 a 40 anos.” explica Marcelo. É a primeira atividade do MUPE que realizará outras em parceria com a comunidade, dentro do projeto chamado Memória Viva.

O que é o MUPE?

O Mupe foi criado em 2009, dentro do programa chamado Ponto de Memória, resultado de uma parceria entre o IBRAM ( Instituto Brasileiro de Museus) e o Ministério da Justiça. No início de setembro, Mário Chagas - diretor de processos museais do IBRAM e sua equipe realizaram uma oficina com os moradores do Sitio Cercado, em Curitiba, para iniciar o planejamento das atividades do Museu. Os objetivos da oficina: mobilização e sensibilização dos participantes para a temática do museu compreendido como uma tecnologia social e a idéia de um museu cooperativo. O Governo Federal através dos Pontos de Memória tem incentivado o conceito de museu social, onde o direito à memória se faz presente prioritariamente nas comunidades carentes, como estímulo ao fortalecimento de suas identidades culturais e usufruto da cidadania. Segundo Mário Chagas, “a identificação do público com o patrimônio musealizado e sua utilização para gerar estímulos no sentido da conscientização e da ação sobre o real, são hoje mais condizentes com o papel social esperado de um museu.”

Mais sobre o MUPE você pode ler nos blogs:
http://www.mupe.wordpress.com/ http://www.vanhoni.com.br/

Serviço
Mostra de Desenhos e Redações “Como você vê o seu bairro”
Escola Guilherme Lacerda Braga Sobrinho - CAIC
Rua Pastor Waldomiro Bileski, 71 - Sítio Cercado
Horário: 10h00
Contato imprensa (41) 92114915 Ana Carolina Caldas

A Pedreira Paulo Leminski já é quase nossa!

2009-11-11T14:48:00.000-08:00

Após seis meses do início da campanha A Pedreira é Nossa! contamos com mais de 12 mil assinaturas pedindo a reabertura do espaço cultural mais democrático da nossa cidade. Se está recebendo esse e-mail, você é um desses entusiastas que, assim como nós, acredita que, por meio do diálogo e do bom senso, será possível a volta dos grandes shows à Curitiba.

E foram muitas as batalhas ganhas até agora. Conseguimos sensibilizar a população e a classe artística sobre o problema. As manifestações de apoio foram diversas. Juntamente com a Fundação Cultural de Curitiba e alguns dos maiores produtores culturais da cidade, nos reunimos com a associação de moradores que pediu o fechamento da Pedreira Paulo Leminski e conseguimos estabelecer um acordo que regulamenta de forma satisfatória para ambas as partes o funcionamento do espaço: shows em horários razoáveis e com penalização para quem descumprisse as determinações.

Entretanto, a Justiça aguarda o resultado de uma perícia técnica pedida pelo Ministério Público do Paraná, órgão responsável pela ação civil pública que impede eventos na Pedreira. Mas vamos buscar um caminho alternativo: ainda neste mês, juntamente com a Fundação Cultural, entregaremos ao juiz responsável o abaixo-assinado pedindo a reabertura e reivindicaremos uma audiência pública com todos os interessados. Assim, é importante a sua mobilização para que consigamos aumentar o número de assinaturas.

Relespública!

Acreditando que a manifestação cultural unindo vários nomes da música que agitam a capital paranaense possa sensibilizar a população e os moradores para a reabertura da Pedreira, a banda Relespública convida você para, nesse sábado (14), se unir a vários artistas e engrossar o coro de A PEDREIRA É NOSSA! Será no John Bull Music Hall, a partir das 22h.

Você encontra mais informações sobre o show aqui: http://www.myspace.com/relespublica.

Assessoria de imprensa Vereador Jonny Stica

Mais Informações:
www.apedreiraenossa.com.br

Mais um prêmio para filme de animação paranaense inspirado em livro de Leminski

2009-10-07T18:51:00.000-07:00

Belowars é o longa metragem de animação que acaba de receber mais um prêmio, agora do Festival de Alta Floresta no Mato Grosso. A idéia do filme Belowars surgiu quando o diretor e roteirista Paulo Munhoz leu o livro Guerra Dentro da Gente, de Leminski. O filme é uma adaptação do livro para a tela, feita por ele e Érico Beduschi. Paulo Munhoz, um dos mais festejados profissionais da animação paranaense, conta para nós sobre o filme, projetos futuros e outras coisinhas bem animadas. Confira entrevista:

Fala um pouco sobre os prêmios do Belowars e em especial o do Festival de Alta Floresta no Mato Grosso.

Acabo de receber o troféu - MAGNÍFICO - uma capivara entalhada em madeira. É impressionante. A ALTA FLORESTA É NOSSA, de certa forma esse prêmio é uma mensagem dos deuses em relação à nossa nova produção - A FLORESTA É NOSSA.
Esse é um prêmio importante, pois o filme concorreu com documentários e ficções do Brasil, ou seja, não estava restrito ao campo da animação. Ainda hoje, é difícil um filme animado de longa-metragem ter o mesmo tratamento que o dado a filme que aparecem nas telas com sua imagem. Assim, Belowars recebe reconhecimento de sua qualidade.

Já temos o prêmio de melhor música do Festival de Maringá, o de Melhor Roteiro do Animage, além de termos sido selecionados para diversos festivais como Anima Mundi, Granimado, Festival Internacional de Animação da China, etc.

Além disso, o filme foi convidado para o evento Ocupação Paulo Leminski do Itaú Cultural que ocorre agora em novembro.

O que é Belowars? A idéia do filme começou como, quando e por quê?

BELOWARS é uma palavra da língua belowárica, criada por mim mesmo, para o filme.
Procurei fazer uma obra quase totalmente visual, com pouquíssimos diálogos, os quais são nessa língua que quer ser universal. Numa mistura de Latim e anglo-saxão BELOWARS significa GUERRA (BELO=GUERRA, WAR=GUERRA). No filme, essa palavra é usada como grito de guerra dos dois exércitos que se encontram. Há uma segunda leitura que seria BELOW - "BAIXO", ARS - ARTE. Ou seja, a guerra como a arte baixa. A idéia do filme surgiu quando eu li o livro Guerra Dentro da Gente, do Leminski. O filme é uma adaptação do livro para a tela, feita por mim e pelo Érico Beduschi.

Achei o texto super-cinematográfico e partimos para o projeto, com a autorização e total apoio da Alice Ruiz, Áurea e Estrela Leminski. É um projeto já bem antigo, do qual eu estava quase desistindo.

E vc Paulo Munhoz, começou como "animador" como, quando e por quê? (hehehee)

Essa é uma pergunta difícil. Certo dia, quando eu tinha já uns 23 anos eu me fiz a seguinte questão: O que eu quero fazer da vida? Que atividade me daria a possibilidade de pesquisa em qualquer tido de conteúdo, para cada novo trabalho? Que atividade me daria a chance de lidar com arte e tecnologia, duas grandes paixões? Que atividade me daria a chance de influenciar o mundo? Na hora eu vi projetado no ar, como um holograma, a palavra cinema. Era um domingo à tarde, não consegui dormir, no outro dia eu estava na biblioteca pública iniciando minha formação autodidática em cinema. Nessa época eu fazia Engenharia Mecânica na UFPR, trabalhava à noite na Caixa Econômica e estava envolvido com movimentos ambientalistas que fundariam o PV no Paraná.

Acho que o vírus da Animação eu havia contraído muitos anos antes, quando eu tinha uns 16 anos, estudava no CEFET e fui convidado para a semana do Canadá. Meu primeiro mergulho numa semana "cultural". Lá eu vi vários filmes do Normam Mc Laren que nunca me saíram da cabeça.

Belowars em Curitiba como, quando e por quê?

Ainda não sei quando vamos lançá-lo em Curitiba. Estou envidando esforços para conseguir distribuí-lo. Gostaria de lançá-lo comercialmente. Está difícil.

Animação tá indo para onde? Como vc avalia em Curitiba e no país?

A animação é o campo audiovisual que mais cresce no Brasil e no mundo, graças à disponibilização de recursos via computação e novos meio de comunicação.

Do ponto de vista comercial, é o campo com maiores condições de virar indústria, gerar negócios, renda e emprego. Curitiba está bem posicionada no cenário nacional graças ao trabalho de alguns artistas. Curitiba tem vocação para essa atividade, pois une traços e visões de muitas partes do mundo pela sua herança étnica e tem o clima mais propício para a atividade. Além disso, tivemos os primeiros cursos de animação do Brasil, graças ao Valêncio Xavier e um dos primeiros grupos de Stop Motion - Irmãos Wagner.

Ou seja, Curitiba poderia ser o mais importante locus de produção do país. Infelizmente, nossos gestores públicos ainda não entenderam isso. Assim, estamos perdendo terreno para cidades que não tinham tanta tradição, como Florianópolis, por exemplo, que adotou a produção de um longa e o transformou em atração turístico-tecnológica-educativa.

Quais são os próximos projetos?

Estamos produzindo um novo longa, intitulado A FLORESTA É NOSSA.
É uma aventura planetária, com os personagens Brichos. É um enunciado audiovisual pelo desenvolvimento sustentável e ao mesmo tempo uma boa oportunidade de entretenimento. Fizemos um grande trabalho de re-design dos personagens, melhoramos bastante o visual e cremos estar construindo um filme impactante.

Vc tem como dar um conselho para quem tem vontade de entrar nessa?

Entre nessa!!!

Entrevista por Ana Carolina Caldas

Gênero Humano, artigo do Deputado Federal Dr. Rosinha

2009-09-27T15:04:00.000-07:00

Vim viver em Curitiba no início de 1969. Anos duros de ditadura, mas eu não sabia. Não sabia o que era uma ditadura. Vim do sítio direto para a capital, e aqui eu era o verdadeiro capiau. Tudo novidade e tudo obscuro. Tudo curiosidade e medo. Tudo esperança e preocupação: e se não der certo? Vim morar na Rua Riachuelo. Era o único local possível de se morar com pouco dinheiro. A noite na Riachuelo, para um capiau como eu, era tomada de assombro, curiosidade e o cheiro de sexo das prostitutas que por lá vagavam. Também andavam por lá alguns gays.

Fui morar numa pensão onde, algum tempo depois, conheci um gay. Um bancário que trabalhava no Bradesco. Na mesma pensão, morava também um estudante vindo do interior que só saía com gays. Era um homossexual e negava. Era tudo enrustido, tudo oprimido. Era a ditadura.
Ambos, capiaus e homossexuais, éramos rejeitados pela sociedade curitibana. Excluídos, construíamos nossos próprios habitats, mundos, vidas. Os capiaus, com muito estudo e esforço, iam individualmente e aos poucos se inserindo na sociedade. Através do trabalho e de casamentos, conquistaram seus espaços sociais.

A comunidade de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis e Transexuais (LGBT) continua na árdua batalha da afirmação: sou gênero humano, mereço respeito e tenho direitos.

De início, alguns poucos se autoidentificam como homossexuais. Hoje, já organizados em várias ONGs, lésbicas, gays, bissexuais, travestis e transexuais lutam por dignidade. E um importante ato político é a Parada da Diversidade, que une milhares de pessoas em vários cantos do mundo.
A importância política de atos como esse é demonstrada pelo próprio tema que abordam. O tema da edição deste ano da Parada da Diversidade em Curitiba (”Seus direitos, nossos direitos, direitos humanos”) deixa claro pelo que clamam.

Clamam pelo direito de inclusão e de identidade social e pelo fim do preconceito. São homens e mulheres que têm direito à identidade e não ao tratamento pejorativo de “viado” ou “sapatão”, como usualmente são chamados e chamadas.

As paradas da diversidade servem para pôr a cara pra fora, dar o grito de identidade e mostrar à sociedade que, na rua, caminha mais um filho seu que quer paz, liberdade e justiça. Por isso, também pedem “o fim da violência e da impunidade”.

Assim como os capiaus, as pessoas LGBT conquistarão seus direitos, se libertarão da ditadura da sociedade e construirão a sua identidade e visibilidade.

Sair da opressão da noite, para o sol da igualdade. Por isso lutamos.

Dr. Rosinha, médico pediatra, é deputado federal e coordenador da Frente Parlamentar LGBT na região Sul do país.

http://www.drrosinha.com.br/

[*] Artigo publicado no jornal da Parada da Diversidade de Curitiba, que acontece no próximo dia 27 de setembro de 2009.

Foto: Joka Madruga

“A Modernidade em Construção – Políticas públicas e produção de música popular em Curitiba – 1971 a 1983.”

2009-09-14T18:41:00.000-07:00

Músico desvenda os caminhos e descaminhos da produção musical curitibana

“Por que nós não temos nenhum nome curitibano no cenário da música popular brasileira?” Esta inquietação foi o motivo que levou o músico e historiador Ulisses Galetto a escrever o livro "A Modernidade em Construção – Políticas públicas e produção de música popular em Curitiba – 1971 a 1983.” Fruto das suas pesquisas realizadas durante o Mestrado em História pela Universidade Federal do Paraná, Ulisses Galetto analisa as políticas públicas para cultura em Curitiba, desenvolvidas de 1971 a 1983, com a missão de desvendar os caminhos e descaminhos do que muita gente chama do “anonimato da produção cultural curitibana”. A justificativa do recorte temporal se dá por que em 1971 é implementado o 1º Plano Diretor de Curitiba pelo então prefeito Jaime Lerner. No decorrer dos anos até 1983, as mudanças na cidade e por conseqüência o que se fez pela cultura sofreram impacto direto da organização do Plano Diretor. Ulisses destaca a “era lernista” como a fase propriamente dita da “modernidade em construção para a cultura”, pois é desta época 80 % dos equipamentos públicos que até hoje dão espaço para o que é produzido na cidade. Solar do barão, Casa da memória, Teatro Paiol e o Centro de Criatividade são alguns exemplos. Para a música, ele destaca o incentivo do poder público ao Movimento de Atuação Paiol, o grupo MAPA, como também a construção da Camerata Antiqua e patrocínio de discos, como o “Curitiba, Cidade da Gente” – que contava a historia da cidade através de musicas. “Nesta época, a Prefeitura resolveu literalmente por a mão na massa. A construção dos espaços públicos foi desenhando aos poucos a política municipal de cultura e as produções culturais foram se revelando no cenário local.” explica Galetto.

Porém, é pelo viés da tal modernidade, que o livro desvenda uma das partes do mistério do anonimato. Para o autor, Curitiba perdeu o bonde da modernidade. “Historicamente, o Brasil em relação a todo o resto do mundo acertou seus ponteiros com a modernidade apenas na década de 60. Curitiba perdeu o bonde e foi acertar os ponteiros com o Brasil apenas no final da década de 70. Por este motivo, enquanto no Rio e São Paulo a indústria fonográfica já estava a todo vapor, a produção curitibana não tinha infra estrutura técnica para se encaixar.” explica. Mas, segundo Ulisses, atualmente “estes motivos não valem mais. Hoje são outros, como por exemplo, a mania que temos como artistas de achar que o poder púbico, as empresas é que tem culpa ou que deveriam fazer mais pela produção artística. O caminho não é por ai.”

Lei Municipal de Incentivo a Cultura – avanço para produção cultural

De lá para cá, muita coisa mudou e Ulisses é taxativo ao escolher a criação da Lei Municipal de Incentivo a Cultura como marco do avanço na história da produção cultural curitibana. “Criada ao final da década de 80, por iniciativa do então Vereador Ângelo Vanhoni, a lei municipal de incentivo a cultura é um marco nesta história. A produção quantitativa e por conseqüência a qualitativa na produção musical em Curitiba, se divide em antes e depois da lei. O que nós estamos fazendo com ela agora é outro assunto, que deve ser debatido nos fóruns. Mas, sem sobra de duvida, se existe algo que possa apontar para o futuro como política publica se chama de lei de incentivo a cultura.” conclui Ulisses Galetto.

Foto: Gilson Camargo - www.vanhoni.wordpress.com

Matéria: Ana Carolina Caldas

CURITIBA: Filme GARAPA marca a Campanha “Alimentação: Direito de Todos”

2009-09-10T06:04:00.000-07:00

O evento que marca Campanha Nacional “Alimentação: Direito de Todos, pela aprovação da PEC 047/2003” no Estado do Paraná, contará com a presença de José Padilha, diretor do filme Garapa, do diretor do Ibase, Francisco Menezes e do Deputado Nazareno Fonteles, presidente da Frente Parlamentar Nacional pela Segurança Alimentar e Nutricional

Neste próximo dia 14, será exibido em Curitiba, o documentário GARAPA, do diretor José Padilha, seguido de debate sobre o tema com as entidades e instituições que integram a Campanha Nacional “Alimentação: Direito de Todos” no Paraná.. A iniciativa da campanha é do Conselho Nacional de Segurança Alimentar (CONSEA) e tem como principal objetivo a aprovação da Proposta de Emenda Constitucional 047/2003, que tramita no Congresso Federal e que regulamenta a inclusão do direito à alimentação entre os direitos sociais estabelecidos no Artigo 6º da Constituição Federal.

O evento em Curitiba é organizado pelo Fórum Estadual de Segurança Alimentar e Nutricional, Itaipu Binacional, Conselho Estadual de Segurança Alimentar e Nutricional e pela Frente Parlamentar de Segurança Alimentar e Nutricional do Paraná, tendo o apoio de instituições da sociedade civil e do governo.

Segundo os organizadores do evento e integrantes das entidades que lutam pelo direito a alimentação, a campanha pela aprovação da PEC quer não só sensibilizar os parlamentares, mas também contar com o apoio da população. “Incluir a alimentação adequada e saudável no campo dos direitos fundamentais garantidos pela Constituição, é uma forma de tratar o problema da fome como questão de Estado e não de governo, além de fortalecer as políticas se segurança alimentar e nutricional no Brasil. “ explica Silvia Rigon, presidente do CONSEA-PR
A campanha se baseia também nos pactos e tratados internacionais que asseguram o compromisso dos países este direito básico. A garantia do direito humano à alimentação está expressa em vários tratados internacionais, ratificados pelo governo brasileiro, incluindo a Declaração Universal dos Direitos Humanos, o Pacto Internacional dos Direitos Econômicos, Sociais e Culturais, de 1966, e a Cúpula Mundial de Alimentação, de 1996. Nos referidos pactos, os chefes de Estado reafirmaram “o direito de toda a pessoa a ter acesso a alimentos seguros e nutritivos, em consonância com o direito à alimentação adequada e com o direito fundamental de toda pessoa de estar livre da fome”.

A campanha também recebeu o apoio de artistas que integram a ONG Movimento Humanos Direitos. Um comercial de 30 segundos já está sendo veiculado, onde artistas como Dira Paes, Bete Mendes, Maria Zilda, Leonardo Vieira, Camila Pitanga, Gilberto Miranda, Eduardo Tornaghi e Cristina Pereira pedem aos deputados que aprovem a PEC.

Estarão presentes para participar do debate o cineasta José Padilha, Francisco Menezes, diretor do Instituto Brasileiro de Análises Sociais e Econômicas (IBASE) e integrante do CONSEA nacional, Deputado Nazareno Fonteles, presidente da Frente Parlamentar Nacional pela Segurança Alimentar e Nutricional, Valter Bianchini, Secretário de Estado da Agricultura, Deputada Luciana Rafagnin, Presidente da Frente Parlamentar de Segurança Alimentar e Nutricional do Paraná e Silvia Rigon, presidente do Conselho Estadual de Segurança ALimentar e Nutricional do Paraná (CONSEA-PR).

No dia 14/09 a exibição ocorrerá no Auditório do Museu Oscar Niemeyer, às 19:30h e no dia 15/09, em Foz do Iguaçu, no Centro de Recepção de Visitantes da Itaipu Binacional, no mesmo horário.

GARAPA

O filme GARAPA tematiza o direito a alimentação com a preocupação de impactar o público no sentido real do que se entende por insegurança alimentar. Ao pensar no roteiro, o diretor do filme José Padilha visitou o Ibase , fundado pelo sociólogo Herbert de Souza em 1981, onde conheceu Francisco Menezes, um dos diretores do instituto, de quem ficou amigo. Ao entrar em contato com uma questão tão delicada e complexa, o cineasta achou que seria fundamental fornecer um ponto de vista alternativo à forma distanciada como o assunto costuma ser tratado na grande mídia. Para Padilha, “geralmente, os meios de comunicação discutem a questão a partir de uma perspectiva macroscópica, debatendo as causas ambientais, geográficas, econômicas e políticas da fome. Embora este debate seja fundamental, continuamos, no entanto, sem saber como é a vida das pessoas que passam fome. Para que se compreenda o real significado do problema, é necessário conhecê-lo de perto.” O filme é fruto de mais de 45 horas de material filmado por uma pequena equipe que, durante quatro semanas, acompanhou o cotidiano de três famílias no estado do Ceará. À frente dessas famílias estão Rosa, Robertina e Lúcia – mulheres que, diante das condições mais adversas buscam estratégias de sobrevivência.

Para participar é necessário se inscrever no site http://www.consea.pr.gov.br/. A entrada será 1kg de alimentos não perecíveis.

Serviço

Lançamento da Campanha “Alimentação: Direito de Todos, pela aprovação da PEC 047/2003”

Exibição e Debate sobre o filme “Garapa”, de José Padilha

Dia 14 de setembro – segunda feira – as 19h30h - Auditório do Museu Oscar Niemeyer - Curitiba
Dia 15 de setembro - terça-feira - as 19:30h - Centro de Recepção de Visitantes da Itaipu Binacional - Foz do Iguaçu

Assessoria de imprensa do evento : Ana Carolina Caldas